《张大千册页精选》完整、有序地展示其画作风格的成长和流变
文/哲美
今年 4 月，张大千创作于1947年的《仿王希孟〈千里江山图〉》以3.7亿港元拍卖成交，刷新了张大千有史以来作品拍卖的最高纪录。
张大千，拍卖季的热搜预定者、艺术拍卖场上的顶级流量，也是现代画家中成交亿元作品最多的传奇国画大师。不管你看不看得懂国画，但你一定听说过他的名字。
▲ 张大千 赠李祖莱自画像 1968年
他的趣闻轶事之多、流传之广、影响之大，在中国美术史乃至世界美术史上都是极为罕见的。
当土匪、制“假”画、做和尚，一生风流韵事说不完。一生争议颇多，评价毁誉参半。
但唯有在他的画里，我们能见到一个画如其人，人如其名的张大千。
四十岁前“师古”，四十岁后“师自然”，六十岁后“师心”。他用满腹才气，将经历过的大千世界，都画成了大千壮丽的作品。
▲ 张大千 水月观音 1956年
徐悲鸿毫不吝啬地称他为“五百年来一大千”；民国时期北平画坛领袖人物溥心畬更直言“宇宙难容一大千”。
西方艺坛赞他是“东方之笔”。1956年张大千在法国会晤毕加索，西方报纸还将这次会晤誉为“艺术界的高峰会议”。
他是二十世纪中国最传奇的画家，以至于他离开以后，无数人感慨：“大千世界依旧，画坛传奇再无”，多少人终其一生都在追随先生高古的画风。
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张大千的三个“大千世界”让艺术莲花开遍中西艺林
第一个大千世界：
他是制“假”高手，自称石涛再世
40岁前锐意仿古的张大千，初入画坛，以一手“假石涛”名震艺林。
有一回，陈半丁得了一本“比石涛还要石涛”的画册，兴高采烈地邀黄君壁、马晋、王雪涛等名家来欣赏，当客厅里一片赞叹声，不请自来的“石涛迷”张大千看了一眼却大笑起来：不用看了，是我画的。
他还用一幅自己的仿品，“骗”了国画大师黄宾虹一幅石涛真迹；甚至连徐悲鸿、张学良也被他“骗”过。
赠赵半跛《山水图册》中，一位仗竹高士行走于高山巨石之中，尽得石涛笔意；
▲ 张大千赠赵半跛山水图册花卉之二 1933年
这一时期，张大千的山水、花卉、人物等大多有明清画家影子，笔墨秀润，清新雅丽，风格脱俗。
赠王秋湄《巫峡清秋图》中，设色淡雅，清意醉人心。危岩峭壁处云山飘渺，远山间的枫林却描写得繁密细腻。
▲ 张大千赠王秋湄巫峡清秋图 1934年
张大千画荷，更有“从八大处得气，自石涛处取韵，摄宋人之境趣”的功力。这幅送给友人陈光甫的《荷花图》，以轻绿渍染、泼染的荷叶，敷色轻盈；画眼处，荷花瓣尖及须蕊则以鲜丽洋红勾写，浓淡相宜。
▲ 张大千赠陈光甫荷花图 年代不详
第二个大千世界：
遍访名山大川，面壁敦煌三年
张大千不仅取石涛之法，也效仿苦瓜和尚一生云游四方，遍访名山大川。唯有“搜尽奇峰打草稿”，才能画尽胸中的丘壑。
1941年到1943年，张大千远赴敦煌临摹壁画，三年时间，他画了276幅大小壁画，用去颜料千斤，亦使他散尽千金。
但这一空前举动，却让沉睡的敦煌壁画再现生命力。沉浸在敦煌那令人难以置信的奢华、丰富和感性之中，也成就了大千艺术的巅峰。
从那以后，敦煌的庄严和雍容便伴随他一生。
他对人物画之色彩、线条、造型等从明清小写意重返唐五代之高古精密。仕女的造型，也由明清之纤弱，转变为丰腴健美。
▲ 张大千 集锦图册之九 年代不详
第三个大千世界：
中西兼容，独创泼墨泼彩之画风
二十世纪六十年代至八十年代初，张大千开始了漂泊海外的后半生。长期旅居、游历欧美的生活。他从西方现代绘画的抽象表现主义风格中得到灵感。
在继承唐代王洽的泼墨画法基础之上，张大千开创出以泼墨、泼彩技法为特征的崭新画风。既有中国的写意，又有西方的光色。
随着视力下降，张大千原本笔触清晰的山、树、河，也渐渐被柔和的颜色漩涡和深墨斑所取代，仿佛一团薄雾笼罩着远景。
▲张大千 秋居图 年代不详
这种极具西方审美趣味的现代与抽象背后，却有中国传统山水画的诗韵、神韵水乳交融于其中。自此，中国画史上的一位登峰造极的一代画匠由此诞生。
张大千画作的艺术价值一次次被刷新，对于艺术爱好者、国画迷来说，虽不能拥有拍卖场上的亿元画作，但我们却能通过收藏张大千的作品，拥有一双懂得欣赏亿元画作的眼睛。
今天，开通/续费三联中读·知识年卡，就能免费收获这套《张大千册页精选》。
共收录100幅海内外馆藏的张大千经典名作，涵盖了张大千艺术生涯三个时期绘画风格之作品。
山水、花鸟、花草、蔬果、仕女……风格多样，张张艺术价值连城，堪称是“艺术价值超亿元的馆藏级画册”。
我们甚至可以把这些或清新、或古雅、或瑰丽的画作陈列在家里任意角落，把家里打造成“家庭美术馆”，让你在家的每一秒都是审美的愉悦和享受。
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从张大千的绘画中看到“画家”身份之外的张大千
他让你看见美，也予你发现美的眼光
虽无一字解说张大千的画作，我却第一次充满了对日月、对虫鱼、对流水，对起舞的 花草、对四季易色的青山、对被风吻遍的奇石由衷深沉、一往情深的爱。
他画莲，便在莲开时节四处赏荷、写生；在住处开辟池塘种些芙蕖，即便是在空间狭窄的摩耶精舍，也要用几只大缸蓄养荷花。
画山水，便历遍祖国大地，然后云游海外，万里寻胜印度、南洋、欧洲、美国诸地。
▲张大千赠孟小冬秋山红叶图 1965年
若不是爱得深沉，若不是看过千千万万遍，他的画作里不会有花草、走兽的千姿百态，也不会有如此斑斓的大千世界。
赏张大千的画，习得的是一种在生活里发现美的眼光——
在细处，于风晴雨露中看荷的大、小、残、雅，静、动、离、合；
登高处，于名山大川间感四时的迁移，通天地之奥蕴。
如果你丧失了对美的感受力，我想你应该看看张大千的画作。
▲ 张大千赠张群山水花卉图册之二三 1933年
是天才，也是“中国画家中最勤奋的”
很多人都知道书画鉴赏家、史论家傅申评价张大千的那句话：“他是身上拔一根毫毛，要变石涛就变石涛，要变八大就变八大。”
但很少有人知道，这两句话前还应该有画家叶浅予的评价：“张大千是所有中国画家中最勤奋的，把所有古人的画都临过不止十遍。”
张大千一生凡中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔，无所不能，无一不精，靠的是远比“天才”二字更多的努力。
▲张大千集锦图册之四
张大千临古却不泥古，对临摹古画他也有自己的心得：“融合古人所长，参入自己所得，写出心目中意境，那才算达到成功境界。”
正如万君超先生在序中所说：“除了个人天赋异禀之外，如果没有两年七个月的敦煌之行和海外二十多年的创新求变，那他或许也就是一位二流职业画家而已。”
成为“张大千”的捷径，原来早已藏在他的画作里。
一生世情练达，无愧“画坛豪客”
芭蕉树下，妙人儿像被春风摇荡的细柳，轻灵的背影，跳的可是昆曲《思凡》。
据说在1938年，有一天民国才女张充和与舞蹈家戴爱莲同去拜访张大千，在张大千家里，张充和表演了《思凡》。张大千当场挥毫，画下张充和表演时的姿态。
▲ 张大千赠张充和仕女图 年代不详
张大千在二十世纪二十年代及七十年代所订书画润例中，均有册页一项：在上海时每方尺三至四银元；1970年在巴西时每方尺八百美金，可谓“天价”。但在同侪画家中，张大千应是无偿赠送友朋书画最多之人。
本书中有上款之作，如钱化佛、孟小冬、李祖莱、郭有守、李顺华、陈雪梅、张充和、翁万戈等，大多为人情“雅债”，可见张大千有着极高的情商，四海之内皆兄弟，三教九流均知己，是位交友广博的画坛“豪客”。
在张大千的画里，有他为人处事的人情练达，亦有他仗义豪爽兼细腻多情的真情流露，更有无数的韵事待我们去品味。
▲ 1961年赠郭有守《狂涂册》，是张大千在巴黎画赠郭氏三本册页之一，虽是墨戏小品，但大千对题中有行、隶、篆三种书体，颇为稀见。
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欣赏张大千的名作为什么我推荐你用画册？
张大千画展难得，因为展出时间和地域的限制，我们很难随时随地欣赏。
拥有一套画册，相当于一场张大千展览为你24小时私人开放，永久可逛。
相比在展览中穿梭于人群的吵杂之中，纸质画册也能让人安静地沉浸式看画。看第一遍看不懂，过一段时间再看时又会有新的感受。
集合了张大千三大绘画时期作品的这套《张大千册页精选》，也想让我们完整、有序地看见大师画作风格的成长和流变，像读一本小说的开端，高潮和结尾一般起伏跌宕，让人记忆犹新。
网络上零碎的、画质被严重压缩的的画作，还会受不同设备显示器的影响，我们总是难以看出画作本身的神韵。
这套《张大千册页精选》，采用特种纸高精度印刷，100%色彩还原。
细腻的质感，就连仕女的发丝都纤毫毕现，对国画入门者来说，绝对是临摹的不二之选。
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雅可傍室，意得清欢，用它打造身价“过亿”的家
8开函装散页、单面印刷，可单独取出欣赏。
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你还能变身策展人，定期上新主题，让生活多一分格调和情趣，在家沉浸式赏画，悄悄提升审美。
《张大千册页精选》
8开单页，便于临摹
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浙江人民美术出版社
——来源|浙江人民美术出版社