1975年11月18日，台北历史博物馆第三十届台湾省美展（简称省展）正式开幕，身为评议委员的廖继春，拿出得意之作参与展出，油画作品《渡船》（1974年作）、《西班牙特丽罗》（1975年作）是整场展览中的亮点，这是廖继春生前最后的公开展览。三个月后，廖继春因病辞世，享年74岁。

廖继春《西班牙特丽罗》1975 油彩．画布

80x100 cm 台北市立美术馆收藏

廖继春是最有影响力的台湾前辈艺术家之一，他用敏锐的双眼，真挚的情感，向世人展现艺术的美好。在色彩、造型、情感的表达上，对于台湾现代绘画发展启发颇深。除了是风格特出的艺术家，廖继春同时也是一位优秀的美术教育家，南北各地任教时间数十载，作育英才无数。他以身作则探索绘画，从早年参与日本帝展，台湾的府展或后来的省展，廖继春总是把最好的作品呈现世人面前，直至人生的最后阶段，仍然创作出一幅幅令人惊艳的创意力作。

上述两幅作品应是廖继春个人极为满意的创作，生前一直悬挂在家中。过世后，尺幅较小的《渡船》遗赠予廖继春次子廖述文，而尺幅较大的《西班牙特丽罗》后来为旅居美国的四子廖述忠继承。1988年6月，台北市立美术馆向家属表达购买意愿，透过廖述文的帮忙，《西班牙特丽罗》成为该馆最重要的典藏作品之一，也是第一幅馆藏的廖继春油画。这所致力于研究现代美术发展的台湾最高美术机构，挑选标的就选择廖继春生命后期成熟巅峰之作。

台北市立美术馆在1996年接受廖继春家属捐赠七幅画作，期使以捐画美术馆的方式，取得专业的研究；并力促筹设「廖继春纪念奖助金」，来年开始每年评选「廖继春油画创作奖」，以奖助金孳息赞助有杰出成就或潜力的美术青年，获奖的艺术家有陆先铭、郭维国等人，为当今台湾重要的美术奖项，以纪念前辈画家廖继春一生培育后进的遗泽。此外，台北市立美术馆自1983年开馆以来，首次成立「廖继春常设展专室」，展出他的作品与文献数据，推崇其在现代美术的贡献。

研究廖继春艺术多年的王素峰女士认为，1960年代廖继春创造了现代绘画的巅峰，至1970年代达到最鼎盛时期。她在1993年台北市立美术馆出版的〈廖继春绘画历程概述〉论文中写道：「...廖继春在世前几年，作品已更趋具象，过去反复探讨威尼斯的画作，一如探讨东港的画作意义一样，廖继春永远地在追寻。大致上，这些年的作品风格较稳定，探索性较少。但有的层次丰富，色泽鲜美，颇有大气磅礡之势，如1974年的《渡船》及1975年的《西班牙特丽罗》，是其中佼佼者...。」（王素峰，〈廖继春绘画历程概述〉，《廖继春：西班牙特丽罗》（典藏品研究特展1）目录，台北市立美术馆，1993年8月出版，页5-10）

廖继春《运河》1974 油彩．画布 72.5x91 cm

羅芙奧台北2006春季拍卖会 NT$ 80,850,000 成交

在廖继春主要画集中，几乎都可以找到《渡船》的文献数据。由于作品本身未标示年代，过去几本图录内的年代不太一致。国泰美术馆和台北市立美术馆所出版的资料中，将《渡船》的创作年代定年为1974年，而在艺术家杂志或雄狮美术的出版数据中，作品被误植为1964年。其实，以《渡船》呈现的丰富肌理层次与粉红色调，应该比较接近他生命后期的风格，如2006年羅芙奧春季拍卖会的封面拍品《运河》（Canal），也是创作于1974年。

艺术家吴炫三也曾赞叹老师的《渡船》画作，他形容道：「...在他这一幅画中，随着颜色的移动，有意无意间，描绘出单纯的形象，从画面中，可以看出调子极为柔美的光影与色彩的变化，特别是云彩的部分，霎看之下，似乎是抽象的表现，但仔细的品味推敲之后，感觉出的却是无比的缤纷...」。（吴炫三，〈渡船〉（作品介绍），《廖继春画集》，国泰美术馆，台北，1981年3月出版，页202）

而在《台湾美术全集》中，艺评家林惺岳对《渡船》作品亦有生动的描写：「在烈日下，艳阳四射的渡船风景，展现出嘉年华会似的热闹及炫耀。这是由于作者打破远近浓淡的现实逻辑，赋予每一个空间部位色彩以同等的强度；也充分发挥彼此间相互呼应的机能，即使远山屋顶的红色，亦强烈的足以跟近景鲜红的船身辉映。令人惊异的是，在强烈色彩元素的炫丽中，仍能鲜妙的呈现画面旷荡的空间感，足见作者扎实的写生功力。」 （林惺岳，《台湾美术全集4：廖继春》，艺术家出版社，台北，1992年7月出版，页228）

廖继春一生的作画题材，经常取材日常生活的点滴。1947年当当他们举家迁居台北之后，写生对象遍布北部名胜，1950年代开始，海港或河畔风景画于是成为廖继春表现最丰富的题材。淡水、观音山，皆是他流连的写生地点。1962年游历美国、欧洲数月之后，眼界大开，用色大胆，更内在的绘画潜能被激发出来。巴黎、威尼斯、希腊、西班牙等地名景，也是他作画的对象。回到台湾之后，他更热爱往海边写生，淡水、野柳，甚至屏东的东港都有他曾经踏过的足迹。不过，后期风景画并非全然采实景写生，而是游历回来，凭借照片、卡片或者速写草图，在画室佐以记忆与印象而画。此时创作已非印象派的写生观念，有更多表现主义的倾向，融入画家当时的心境。在这些绘画中廖继春并非客观地重现自然，而是探索自我内在的情感与自然的形色律动之关系。

可能是描绘淡水或野柳的港滨繁荣景况，《渡船》一作传达了艺术家积极乐观的人生观，缤纷复杂的形式构图下，充满着南国特有的节庆趣味。抽象化的鲜亮色块、线条组合，透露出艺术家对抽象画的研究。他所运用的鲜艳色彩是台湾民间艺术的元素。而使用明度较高的粉红色，堪称艺术家最独树一帜的技法，用以使群青色的背景得到平衡、和谐。王素峰女士认为：「无疑地，粉红色是柔和、抒情的象征，当它随同其他鲜丽的色彩出现时，真是诗情画意。」评论家认为，粉红色的运用，正是廖继春的精神所在。人们以「色彩的魔法师」、「华丽谐和的野兽派」赞誉廖继春的绘画表现，《渡船》作品可为证明，欢悦形色之间表现抒情，不愧为台湾前辈艺术家中的楷模。