“五四”浪漫主义的戏剧艺术——以田汉为代表的创造社戏剧创作

创造社的主要成就是在诗歌与小说方面，但对于戏剧他们也给予了很大注意：郁达夫写过《戏剧论》，郭沫若是“五四”以后重要历史剧作家，创造社重要成员成仿吾与郑伯奇也先后创作过《欢迎会》与《抗争》等剧作。而最具有代表性的创造社剧作家无疑是田汉。

田汉简介：

田汉(1898.3.12-1968.12.10)湖

南长沙人，字寿昌，曾用笔名伯鸿、陈瑜、漱人、汉仙等。1916年随舅父去日本东京高等师范英文系学习，后参加少年中国学会。1920年出版与郭沫若、宗白华的通信《三叶集》。

剧作：田汉是多产的剧作家，仅20年代就创作了20多部话剧(除5部多幕剧外，均为独幕剧，为“现代话剧文学”的建立做出了开拓性的贡献。早期有影响的剧作有《咖啡店之一夜》(1922)、《获虎之夜》(1924)、《姊妹》、《苏州夜话》(1928)《湖上的悲剧》 （1928）、《古潭的声音》(1928)、《名优之死》 （1929） 《南归》 （1929）

等。

创作轨迹：

1、"五四"时期剧作反映广泛的社会生活，表现对社会的关注。如婚姻、恋爱、女性问题、民间艺人生活问题，基本都是悲剧。

2、三十年代剧作转向，1930年参加左翼剧联，以无产阶级戏剧为主，表现工人、农民的反帝爱国斗争，紧密配合现实斗争，但艺术上呈现出粗糙化、概念化倾向，如《梅雨》、《顾正红之死》等剧本。

3、解放后，改编创作戏曲《谢瑶环》 《白蛇传》，创作话《文成公主》“被称为“梨园领袖”。

田汉戏剧的艺术特色：

1、浓郁的浪漫主义气息。

(田汉的第一个剧本是1920年发表的四幕剧《梵峨嶙与蔷薇》，剧目的“梵峨嶙”(小提琴)是艺术的象征，"蔷薇”则象征着爱情。)在艺术表现上，他自觉地吸取西方浪漫主义的艺术资源，显示出”重象征，重哲理，重(主观)抒情”的特色。在田汉早期剧作中，引人注目地出现了"艺术家”形象系列：

(1)艺术家为艺术献身的殉道精神：《梵峨鳞与蔷薇》

（2）女性为艺术家、艺术的牺牲精神：《湖上的悲剧》(素萍小姐为杨梦梅而死)

（3）艺术家的“精神流浪汉”气质： 《梵峨鳞与蔷薇》里的琴师（泰信芳）， 《苏州夜话》里的画家（刘叔康)，《咖啡店之一夜》里的秋英与林泽奇等。

2、较多的使用“巧合”这一创作手法，多取材于时代生活。

田汉早期话剧中多使用“巧合”这一创作手法，“巧合”的使用使其话剧情节在意料之外却又在情理之中，增强了艺术的表现力。《获虎之夜》里黄大傻被魏福生的火打中是一个巧合，这个巧合的设置是全剧的关键，它的作用就是把全剧的矛盾冲突推向高潮。