-对话人物

　　钮骠,男,京剧丑角、研究工作者。工文丑,师从萧长华、高富远、萧盛萱、王传淞等。曾经担任中国戏曲学院副院长、编审,硕士研究生导师。离休后仍从事戏曲研究及教学工作。

　　刘宸,男,中国戏曲学院附中教师,主工京剧文丑行当。

　　梅兰芳大剧院,在正月十五,上演了一台“梨园丑角闹元宵”的专场演出。此举引发了不少媒体的关注,许多戏迷更是反响强烈——一些年轻些的戏迷觉得“这种演出还很少见,很新鲜”,而一些上年纪的戏迷则感慨“很久没有看过这样的演出了”——据了解,这样的丑角专场演出,在北京近10年来还是头一次出现。

　　无独有偶,在京剧的南方重镇——上海,4月中旬,也有一场由上海京剧院推出的“小丑挑梁——京剧丑角艺术”专场演出。“丑角专场”近来的频频出现,并能够一度成为话题,按说是件好事。但一些从事丑角行当相关工作的业内人士,却对此有一种“五味杂陈”的感觉。比如,丑角表演名家钮骠,和从事丑角教学工作的青年教师刘宸,对于丑角艺术乃至当今京剧艺术的整体发展,都有着深深的担忧。

　　从“无丑不成戏”到“丑角难演戏”

　　记者:最近一些地方都先后搞了“京剧丑角专场”,很多观众反响很热烈,也觉得这种演出形式很新颖。那么作为丑行的著名表演艺术家,您如何看待这些专场? 钮骠:现在的一些观众会感觉这种演出可能比较新鲜,这就也反映了一个现实问题:京剧的丑角,对于观众来说,已经显得相对比较陌生了。但实际上,丑行是京剧最早出现的行当之一,其历史远超时下当红的老生、旦角等。甚至在京剧诞生之前,其他一些艺术门类,就早已出现了丑行。并有类似唐玄宗李隆基、后唐庄宗李存勖粉墨登台的传说。过去演出京剧时,每场演出必有丑角登场,可以说是“无丑不成班(戏班)”“无丑不成戏”。

　　记者:也就是说,在过去,丑角在京剧舞台上,是起着十分重要的作用的,是这样吗?

　　钮骠:在京剧当中,丑角塑造人物的范围最广:上至帝王将相、下至黎民百姓,丑角都可以演。而在剧情方面,丑角则可以起到调剂舞台气氛的作用。哪怕是演一个悲剧,也不能让观众一哭到底。前面有一场苦情戏,后面就需要丑角出来调剂一下,缓冲一下观众悲伤的心情。京剧界的许多老前辈谈及丑角,都将其比作菜肴中的味精、百药中的甘草,能够“调味”“提鲜”,吸引观众去欣赏京剧艺术。

　　实际上,丑角的重要作用,不仅仅体现在舞台之上。在舞台之外,丑行演员也往往起着举足轻重的作用。比如,在京剧的教学方面,丑行演员一般都会担当重任。因为虽然丑角自己在每一出戏中的戏份可能都不是很多,但因为前面说过“无丑不成戏”,几乎每一出戏里都有丑角出现,而且会和各种各样的角色配戏。有时,如果戏班里某个演员因故无法登台,好的丑行演员甚至可以临时上去顶替。所以说,一个好的丑行演员,应该是对各个行当的了解最全面,掌握的戏也是最多,自然是京剧教学当中最合适的人选。丑行名家萧长华先生,就曾在富连成(注:京剧史上最著名的戏班之一)科班任教长达30余年,建国后又一直在中华戏曲学校教戏。此外,由于丑行演员经常需要在舞台上根据现场情况随机应变,因此也令他们比其他行当的演员在组织、社交方面的能力相对更强一些:对内,他们主持戏班业务,协调戏班里各个演员之间的关系；对外,他们也常常代表戏班与外人进行相关事务的处理。

　　记者:如您所说,丑角是京剧中的重要元素。但为什么刚才您又提到,如今京剧的丑角对观众来说已经变得比较陌生了呢?

　　钮骠:应该说,近三四十年来,京剧丑行艺术的发展是不够的。所以我觉得当下的丑行,可以说是京剧行当中的一个“弱势群体”。比如,过去很多以丑角为主的戏,渐渐地就不演了。因为这些戏不像其他有些剧目那样,会包含一些政治、军事斗争方面的内容,而主要是表现一些市井、民间的内容。所以这些戏也就没有被给予相当的重视。特别是在过去的计划经济时期,一个剧团演什么戏,不是演员能够决定的,而是由剧团的领导来安排的。而很多领导,可能对于丑行和丑角戏并非十分了解,不清楚他们在京剧中所起的作用。甚至可能会有一些“丑角就是反面角色”这样的误解。于是对丑角戏,乃至一些戏里丑角的安排,都变得越来越少了。而丑行演员是最需要靠舞台实践来提高自身能力的,没有足够的登台机会,他们在艺术上的提高自然也就变得缓慢了。节目少了,好演员也少了,所以过去的“无丑不成戏”就变成了现在的“丑角难演戏”。观众自然觉得陌生了。

　　能符合丑行表演所需要的生源“很紧张”

　　记者:如今,丑行在京剧行当中显得比较式微,那么在当前的京剧丑角教学方面,又是怎样一个情况呢? 刘宸:拿我们中国戏曲学院附中来说,我们每年招生大约300余人,其中生、旦两个行当是招生“大头”,各占约1/3,净和丑总共才占剩下的1/3。而就在这1/3之中,也是以净行生源居多,从整体来看,丑行的生源是最少的。

　　当然,无论这些学生在招生时是按哪个行当招入的,入学后,他们还要经过一段时间的甄别期。如果任课老师发现有些孩子会更适合其他行当的话,还要进行相应的调整。但是,让学生无论是作为丑行生源招入学校,还是从其他行当调入丑行,在这其中,我们都面临着比较大的阻力:首先是孩子自身,他们可能会想不通,会疑心:“是不是我比别的孩子学得差,所以才学丑行?”而这个年龄段的孩子,正是好面子、有虚荣心的时候,孩子们可能都希望能演主角,而丑角基本上很难演主角。

　　同样,一些家长也不愿意孩子学丑行,他们也希望孩子将来能出名,能成“角儿”,不了解丑行对于京剧发展的意义。而我们和学生家长的沟通,可能更困难一些。因为京剧教学的特殊性,需要孩子寄宿。可很多家长把孩子扔到戏校就不管了,所以很多孩子出现问题或家长理解有误时,我们都很难及时与家长沟通。

　　记者:也就是说,目前从生源方面,丑行就已经显得特别紧张了?

　　刘宸:其实从实际学生数来说,倒显得不是“特别”紧张。但能符合丑行表演所需要的生源,真的是很紧张。因为丑角演员为了能在台上起到其相应的作用,除了要掌握一般京剧演员常唱的西皮、二黄等唱腔之外,还要学很多的杂腔、杂曲、方言等。比如,银纽丝、柳子腔、云苏调、啰啰腔等。齐如山(注:著名戏曲理论家,曾为梅兰芳先生做编剧)先生就曾说过,丑行必须通十门角色——生旦净末丑、妇外武杂流,且能说各地方言,才能演好丑。所以说,真正的丑行对生源素质要求,其实是很高的。

　　但现在,不光是一般人对我们丑行不重视。就是业内其他行当的一些教学工作者也是如此:比如,他们会把一些自己行当中业务不好的孩子,劝其改学丑角。告诉孩子:“你学不了这个,你去唱个丑儿吧。”

　　记者:那么,京剧丑行教学的师资力量如何呢?

　　刘宸:师资也非常缺乏,特别是“文丑”(丑角的一种)的教师,是目前京剧各个行当中最缺乏的。

　　京剧丑行,应是了解京剧的突破口

　　记者:京剧艺术近年来有复苏之势,但京剧的丑行艺术却在渐渐式微。如何看待这种反差?

　　刘宸:我倒觉得,丑行今天所面临的一个困境,其实也是京剧整体发展状况的一个缩影。正所谓一叶知秋,具体到京剧,我们也可以说是一“丑”知秋。虽然你看现在京剧好像在呈现一种复兴的势头,许多行当也涌现出来不少新的知名演员。但从现在的发展趋势来看,可能更多观众只是会去关注一个知名唱段,或者一折热闹的武戏,甚至只是捧某一个演员而已。而真正能完整地体现京剧传统魅力的一些连台本戏等等,却难以被人真正地了解和欣赏。而京剧丑行,恰恰就包含了很多京剧传统的元素。

　　记者:丑行艺术包含了很多传统的元素,这是否也是其难于被当今的观众欣赏的一个原因?

　　钮骠:我不这么认为。相反,我倒觉得京剧丑行,其实是让千家万户重新了解、走近京剧的一个突破口。因为丑行和其他行当不同,其他行当都有其表演的一些程式化的东西。但丑行演员在台上相对自由,显得更“人性化”。把握好这种特性,可以拉近观众与剧情的距离,吸引观众更好地欣赏京剧艺术。而就丑角戏本身来说,一个真正好的丑行演员,哪怕演一出有上百年历史的戏,照样可以把观众逗乐了,回家之后还会觉得有回味。所以说,观众不是问题,有问题就是演员自身的水平问题。

　　记者:那么,京剧的丑行要想摆脱当下面临的困境,应该做些什么呢?

　　钮骠:目前丑行最大的发展问题,我觉得就是“人”和“戏”结合的不够:演员多演戏,水平才能提高。演员进步了,戏才能好看。所以说,梅兰芳大剧院和上海京剧院推出的这些丑角专场,是一件大好事儿。也希望能有更多的剧团,能来排演更多类似的剧目。

　　刘宸:其实,现在演出的硬件条件是有的:全国有很多剧场,每周都会有若干场次的京剧演出。我觉得关键在于一个观念问题:比如可能有些人觉得丑角戏没什么分量,对观众不具有吸引力。但是丑角戏当中其实也是有不少时间不长的开场小戏的。在正剧开始之前,垫一场丑角小戏,对丑行演员来说,可以提高自身水平和临场应变能力。对于观众来说,这种开场戏也可以起到热场、烘托剧场气氛的作用。现在很多大型活动,开场前不是也会请一些歌星热场,这不是一个道理吗?

　　另外,丑角戏的“吸引力”其实也是不小的。我就知道梅兰芳大剧院那个“梨园丑角闹元宵”的演出,票卖得非常好。就连相声演员郭德纲,也在前几年在德云社演过丑角戏《打面缸》,效果都非常好。我们京剧舞台“不稀罕”演的一些戏,人家相声演员都能演火了,这说明什么问题呢? 　　

    新华每日电讯记者 王学良