为什么我们要纪念吴印咸

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120年前的那个9月，在沭水河畔降生的一个男婴，后来成为了中国摄影史上的重要人物。吴印咸的作品和他的经历以及影响，一直是我们关注和持续研究的方向，几十年来，本刊曾陆续多次刊发其作品和研究文章，在2012年11期所做的吴印咸专题，以更大篇幅更集中地展示和介绍了对吴印咸的研究成果，今天读来并无违和。2020年9月21日，是吴印咸诞辰120周年的日子。谨以此文纪念这位新中国摄影事业的奠基人。

为什么我们要纪念吴印咸

文/马夫

吴印咸 (1900 -1994 年 )

在老一代中国摄影家当中，吴印咸（1900年9月21日—1994年9月7日）应该是最具社会知名度的，因为有着后来成为国歌的义勇军进行曲的电影《风云儿女》，因为有收录在中学课本里的照片《白求恩大夫》……

吴印咸在家乡沭阳 1925 年

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在吴印咸的摄影生涯中，他自豪地拥有多个“第一”：他是第一部人民纪录电影《延安和八路军》的拍摄者；他是革命战争时期中国共产党培养摄影干部的第一本教材《摄影常识》的作者；他是中国共产党全国代表大会第一部完整影片资料的拍摄者；他是新中国第一个电影制片厂东北电影制片厂的筹建者；他是中国第一所电影教育高等学府北京电影学院的筹建者；他是新中国成立后第一部高等学校摄影教材《摄影艺术表现方法》的作者。如此多的第一，勾勒出吴印咸光辉的摄影人生。

饥寒交迫 1924 年

祸水茫茫 1926 年

力 1930年

难兄难弟 1933 年

1900年出生的吴印咸，在1994年离开我们时，还差六年就整整走过了一个世纪。作为摄影人的吴印咸，其一生的摄影经历恰是20世纪中国摄影史的写照，在他摄影起步阶段的上世纪20年代，正是中国摄影的现代主义探索时期，他没有例外地加入其中，在画意式的对风光、静物、人像描摹的同时，他尚显稚嫩的镜头里，不断出现纪实倾向的现实主义题材，对社会现实特别是对底层劳动者的关注。1938年，在上海已是小有名气的摄影师吴印咸，告别十里洋场来到了延安，在这里，他从青年知识分子成长为坚定的共产党人。作为一名拿相机的革命战士，也成为了中国革命摄影的奠基人，他勇敢而真实地记录下抗日战争和解放战争的重要时刻，成为了中国革命史不可或缺的珍贵影像文献。新中国成立后，作为北京电影学院领导的他，也成为中国当代摄影教育的开拓者。他在20世纪六七十年代的许多作品成为中国式意识形态摄影的经典，在其后的花卉等作品中，我们可以轻易地读出借物抒情的个人情怀的抒发。可以说，他的作品的影响为也为20世纪80年代初“四五”摄影运动埋下了伏笔，或者说成为其前奏。当如今的年轻人兴致勃勃地尝试“当代”、“观念”之类的时候，回看吴印咸的作品，蓦然发现，他几十年前的作品竟然早已具有了“当代性”的因素，诸如以往被忽略了的吴印咸的《人民大会堂》和《北京饭店》两个系列。他和他的作品在中国摄影史上极具代表性和影响力，如何解读他的影像，如何理解他与影像，以及读者之间的关系，都具有多层面的启发意义。

呐喊(电影演员李清) 1935年

《风云儿女》剧照 1935 年

袁牧之 1936 年

周旋 1936-1937 年

对摄影者个体的研究，是摄影史研究的重要部分。一个个有影响的摄影者，以他们的经历、作品和他们所参与的事件串联起来，便是梳理摄影史的细密梳子。对摄影史研究的意义，更多地是在于对今天的服务和对未来的影响，在影像更广泛运用，更简捷获得，同时拍摄的态度和摄影者的关注中心更纷纭复杂、更浮躁轻浅的当下，重新回顾吴印咸这样沉甸甸的前辈和他们经典的作品变得愈加重要。

香港尖沙咀钟楼 1937 年

抗大四大队校址 1938-1944 年

从上海美专的学生到电影厂的摄影师，从延安拿相机的战士到电影学院的院长，吴印咸跌宕的一生和风格迥异的作品，足以让我们长久地感慨和分享。

晋察冀民兵检阅 1939 年

白求恩大夫 1939 年

延安哨兵 1940 年

拓垦 1941 年

开荒 1941 年

纺线 1942年

穿着长衫，配着时髦皮靴，留着背头抹着头油的青年吴印咸徜徉在上海街头时，他的理想或许仅仅是成为一位艺术家。而穿着灰布军装，拿着相机在延河边拍摄八路军军训时，他可能已经视身边的垂柳和夕阳而不见了，此刻，他的思考，必然超越了一个艺术家的理想。当年过半百的他，身着中山装站在电影学院的讲台时，一定还清晰地记得在晋察冀的战壕里写《摄影常识》小册子的情景。我们无法揣摩一个人彼时彼刻的思想，但幸运的是，吴印咸是一位摄影者，在他生命的不同时期，都有大量的摄影作品在佐证着他的生活或生命的状态，这些作品也自然流露着他的思考，他的追索，他的疑问，他的困惑，他的快乐，他的无奈，这一切都显露或隐藏在那一张张不大的相纸上——雍容的电影明星，挣扎的受苦百姓，从容的革命领袖，浴血的战士，建设的工厂，英姿的女民，没有人的饭店，向着天空的花草。这些作品正是吴印咸自拍的影像传记，在不同的章节里，采用不同的笔法，写就了一位摄影者真实的生命。

修建十三陵水库 1959 年

鞍钢炼钢车间 1960 年

先行官(辽宁鞍钢) 1962 年

历经70多年的摄影创作，不论在生命和社会的哪个时期，吴印咸作品的集中指向与精神依托，始终是一个普通人本能地对生命的诘问，与朴素的人文关注和温暖的观看。他作品中的人像、风光、花草、战争、生活，无不在言说和释放着他个人的思索。艺术家个人风格和题材的转变与社会政治变迁的合拍，或许是因为他严谨的生活态度和圆融的性格使然。对比他镜头里大量出现的领袖和百姓，很难看出他拍摄时对所谓地位的特别注意；他宽阔的风光作品与特写式的花卉，也很难区别其意向上的宽窄大小，他那些似乎抛弃了摄影技巧的“非摄影”的、看似随意的大像小景，正是他老道成熟与境界高远的必然标志。这种轻松畅然的手法，似成熟画者枯笔残墨不经意地一蹴而就，也似一位智者清文细字地娓娓道来。

黄山-石笋矼云雾 1962 年

漓江 1965 年

如果通过吴印咸留下的众多摄影作品仅是走近他的一个途径，那么，他的遗存手稿、笔记等，会来得更加真切和所谓零距离的靠近。在他永远一笔一画横平竖直的书写中，可以看出他性格中的严谨与内敛。一个有趣的现象特别值得注意，在他1970年代末的文字中，繁体字和后来被废除的“第二次简化字”两种相差几十年的文字交替使用，作为一个世纪老人真是不容易，这种文字上的纠结或许也表现在他的影像当中。他的文稿中，不论是简短的图片说明还是展览、画册的前言，他总是斟字琢句反复推敲修改。

北大荒人 1965 年

广西女民兵 1965 年

对文献资料的研究是研究一个人、一件事最可靠的方式之一，其中包括文本和实物。我们现在还可以看到由吴印咸亲手印放并粘贴在手工相册中，画面精致、制作精良的拍摄于20世纪30年代上海时期的一批原始照片，从电影明星、白领阶层到穷苦民众、从都市风光到名胜古迹，我们能够看到一个精力充沛的青年创作者在那个年代中，通过摄影与时代建立的一种关系，以及在这种关系构建过程中开始明确的对摄影认知。这一时期他对于黑白影调的实验尝试几乎同步于西方摄影的探索。吴印咸在90岁时还自己放大照片，自己装裱，所谓装裱就是用废旧挂历的反面，用圆珠笔沿着用木条自制的尺子画上需要的尺寸再用小刀裁好作为照片的衬底。现在他留下的不少照片中，反过来看，可能就是一个挂历上的美人头像。

人民大会堂系列 1981-1983

人民大会堂系列之北京厅 1981-1983

人民大会堂系列之河南厅 1981-1983

对吴印咸生活中的为人和性格的了解，可以从他的家人以及同事、学生等人的记忆中还原。北京电影学院教授杨恩璞，1950年代就读电影学院摄影系，作为吴印咸的学生，他们多有接触。杨恩璞回忆说：吴老是真的喜欢摄影，在他50岁到70岁期间，每天有个习惯，都要进暗房，也不多放照片，一天放那么几张，甚至就放一张，这是他的享受。