Gedanken zu «Je te rends ton amour - Farmer, Mylène

Je te rends ton amour 

M’extraire du cadre 

Ma vie suspendue 

Je rêvais mieux 

Je voyais l’âtre 

Tous ces inconnus 

Toi parmi eux 

M’extraire du cadre 

La vie étriquée 

D’une écorchée 

J’ai cru la fable 

D’un mortel aimé 

Tu m’as trompé 

Et je te rends ton amour 

Redeviens les contours 


C’est mon dernier recours 


Au moins pour toujours 


„La femme nue debout“ 

Toile 

Fibre qui suinte 

Des meurtrissures 

Tu voyais l’âme 

Mais j’ai vu ta main 

Choisir Gauguin 

Toi 

Tu m’as laissé 

Me comprommettre 

Je serais „l’Unique“ 

Pour des milliers d’yeux 

un nu de maître 

Et je te rends ton amour 

Au moins pour toujours 


Le mien est trop lourd 


C’est plus flagrant le jour 

Ses coleurs se sont diluées 



De mon seul maître: et... 

1

Ich gebe Dir Deine Liebe zurück/wieder [Ich nehme Deine Liebe nicht an] 

Mich aus dem Rahmen herausziehen 

Mein Leben aufgehängt/in der Schwebe 

Ich träumte lieber 

Ich sah die Feuerstelle 

All diese Unbekannten 

Dich mitten zwischen ihnen 

Mich aus dem Rahmen herausziehen 

Das von einer Wundreibung 

entstellte Leben 

Ich habe das Märchen geglaubt 

Eines geliebten Sterblichen 

Du hast mich getäuscht 

Und ich gebe Dir Deine Liebe zurück 

Bekomme die Konturen wieder 

Ich gebe Dir Deine Liebe zurück/wieder 

Es ist meine letzte Zuflucht/mein letztes Mittel 

Ich gebe Dir Deine Liebe zurück 

Zumindest für immer 

Bekomme die Umrisse wieder 

„Die nackte aufrechte Frau“ 

Gemälde/Gewebe/Leinen 

Faser, die Quetschungen/Flecken 

durchsickern läßt 

Du hast die Seele gesehen 

Aber ich sah Deine Hand 

Gauguin wählen 

Du 

Du hast mich 

mich bloßstellen/in Gefahr begeben lassen 

Ich wäre „die Einzigartige“ 

Für tausende von Augen 

ein Akt von Meisterhand [Ein Nackter des Meisters] 


Zumindest für immer 

Ich gebe Dir Deine Liebe zurück 

Die meinige ist zu schwer 


Es ist offenkundiger am Tag 

Seine/Ihre Farben haben sich verwässert 

Und ich nehme meine Liebe zurück an 

Bekomme die Konturen wieder 

Meines einzigen Meisters/Herrn: und ... 

Übersetzung: Peter Marwitz & Michael Kuyumcu, 10.2.2000 

2

Gedanken zu «Je te rends ton amour» von Peter Marwitz, März 2000: 

«Je te rends ton amour» ist die zweite Single vom Innamoramento-Album, eines meiner absoluten Lieblingslieder 

von Mylène und besticht bei näherem Hinsehen durch den ausgesprochen komplexen, sehr persönlich wirkenden 

Text. Bereits die erste Strophe («Ich sah die Feuerstelle / All diese Unbekannten / Dich mitten zwischen ihnen») 

läßt an die Schilderung von Traumbildern denken und macht das ganze Lied damit für einen Außenstehenden 

reichlich verschlüsselt und schwer zugänglich. Ich würde mich sogar zu der Behauptung versteigen, daß 

JTRTA eines der bisher schwierigsten Gedichte von Mylène Farmer ist. Aber tapfer, wie ich nun mal nicht bin, will 

ich versuchen, trotzdem ein wenig Licht ins Dunkel zu bringen... :-) Mindestens drei Ebenen bzw. Grundelemente 

spielen im Text eine Rolle – zwei davon hat Mylène in einem Interview sogar höchstpersönlich angesprochen: 

«Das Lied kann eine Liebesgeschichte sein oder eine Geschichte über die Abwendung von 

Gott...» Hinzu tritt auch noch die Anspielung auf den österreichischen Maler Egon Schiele, 

dessen Signatur am Ende des Liedes im Booklet abgedruckt ist. In Anlehnung daran 

wurde übrigens auch der Titel auf dem Single-Cover gestaltet. Gerade durch diese Referenz 

erhält das Lied meines Erachtens seine persönliche, mysteriöse Dichte. Mylène 

Farmers Vorliebe für Schiele ist nicht neu – bereits 1991 äußerte sie sich im Interview mit 

der Zeitschrift Madame Figaro über ihre Beziehung zu seinem Leben und Werk: 

Mylène Farmer: 

«Ich öffne mich vorsichtig, instinktiv der modernen und zeitgenössischen Kunst. Ich liebe die 

abstrakte Malerei, weil ich darin sehen kann, was ich will: man schreibt mir nichts vor. Es ist damit 

zu vergleichen, sich in jemanden zu verlieben: man weiß nicht, wer dieser „Andere“ („l’Autre”) wirklich ist, aber man hat 

schlagartig das Verlangen, ihn zu kennen, sein Geheimnis zu durchdringen, wohl wissend, daß einem das niemals 

vollständig gelingen wird... Die Malerei ist eine Vergewaltigung; man öffnet sich ihr oder nicht; dann verwandelt sich die 

Vergewaltigung in Liebe, es ist wunderbar. Ich liebe auch leidenschaftlich die Malerei von Egon Schiele. Ich hätte eines 

seiner Modelle sein können. Wenn ich mich in einem Spiegel betrachte, habe ich manchmal den 

Eindruck, eine seiner wundgescheuerten Rothaarigen zu sein. Er hat alles verstanden, bis hin zu 

seiner Art, die Gemälde zu signieren. Er trägt unaufhörlich eine Mischung aus Leben und Tod 

in sich, als wenn er sich bewußt gewesen wäre, mit 28 Jahren zu verschwinden. Malerei faßt den 

wahren Wahnsinn zusammen, die intimste Aufregung/Schwärmerei. Merkwürdigerweise habe 

ich etwas von dieser kreativen Überschwenglichkeit in meinem Geist erkannt, als ich vor zwei 

Jahren zum ersten Mal auf die Bühne gegangen bin. Es war die schönste Erfahrung meines 

Lebens. Und gleichzeitig die destabilisierendste. Aber die Worte bleiben für mich das Wesentliche. 

Meine Lieder zu schreiben ist meine Art zu leben. Vielleicht, weil ich in meinen Texten nur von 

mir selbst spreche. Das ist die Egozentrik des Künstlers...» 

Damit beginnt sich der erste Nebel ein ganz klein wenig zu lichten – die Zeilen «„Die nackte aufrechte Frau“» und 

«Ein Akt von Meisterhand» scheinen sich direkt darauf zu beziehen, daß Mylène sich zuweilen wie ein Modell von 

Egon Schiele empfindet. Möglicherweise ist „Die nackte aufrechte Frau“ auch konkret der Titel eines von Schieles 

Bildern; zumindest haben seine Werke oft Namen, die ähnlich aufgebaut sind: „Kniender Halbakt nach links 

gebeugt“, „Stehender männlicher Akt“, „Zwei Frauen“, „Kauernder Mädchenakt“. Wer aber ist nun eigentlich 

dieser Egon Schiele? Der früher obligatorische Griff zum Großen Brockhaus wird heutzutage bekanntlich durch 

den Klick ins Internet ersetzt, und so stieß ich dort auf diese weiterführenden Informationen...: 

«Auch 80 Jahre nach seinem Tod ist Egon Schieles direkter Zugang zu zentralen Bereichen 

unseres Lebens, Erotik, Sexualität und Tod, aufreizend. Seine Werke sind schonungslos und 

obsessiv. Sie gehen keine Kompromisse ein. Diese Haltung macht einen großen Teil ihrer international in 

höchstem Maße geschätzten Qualität aus. Der österreichische Expressionismus hat mit Egon Schiele Weltgeltung 

erlangt.» 

Quelle: http://www.stmk.gv.at/verwaltung/lmj-ng/97/schiele/schiele.html 

3 

Egon Schiele

«Schiele war neben Oskar Kokoschka der zweite bedeutende Maler, der sich aus 

dem Einflußbereich der vom Jugendstil, aber auch von symbolistischen Elementen 

geprägten Wiener Secession löste und zu einem erregenden Stil mit expressiven 

und realistischen Komponenten fand. So schuf der anfänglich von Gustav Klimt 

beeinflußte Künstler Aquarelle, Zeichnungen und Ölbilder, in deren Zentrum der 

männliche und weibliche Akt sowie viele Selbstbildnisse stehen. Die Dargestellten werden 

in schonungsloser Deformation und mit übersteigerten Emotionen gezeigt (z.B. „Selbstporträt, 

eine Grimasse schneidend“, 1910, Wien, Sammlung Rudolf Leipold) oder klammern 

sich in erotischer Ekstase aneinander (z.B. „Umarmung“, 1917, Wien, Österreichische 

Galerie). In eckigen, mageren Gestalten mit knotigen Muskeln und hervortretenden 

Knochen, teilweise mit stark abstrahierten Zügen, bricht sich Schieles Lebenspessimismus Bahn. 

Daneben entstanden ornamentalisierte Bildnisse, Stilleben und Landschaften, teilweise bis zur Abstraktion 

vorstoßend, weiter figurale Darstellungen unter dem Einfluß E. Munchs sowie stilisierte Stadtansichten. In ihrer 

Überwindung aller tradierten Stile und der bis dahin wohl nur von H. de Toulouse-Lautrec und E. Degas 

erreichten Unmittelbarkeit des Ausdrucks sowie dem sicheren Strich waren Schieles Zeichnungen mit 

Aktstudien und Porträts für die weitere Entwicklung der Malerei folgenreich.» 

Quelle: http://www.museumonline.at/1996/schulen/pinka/schiele.htm 

«1890 in Tulln bei Wien geboren, studierte Schiele von 1906-1909 an der 

Akademie der bildenden Künste in Wien. Durch Hodler und Klimt, mit 

dem ihn eine starke künstlerische Vater-Sohn- Beziehung verband, wird 

sein künstlerisches Schaffen stark beeinflußt. Er wendet sich von den 

Sezessionisten bald ab, hin zum Expressionismus. 

Die Expressionisten vermieden die objektive Weltdarstellung, sie 

bevorzugten die subjektive Ausdrucksweise, veränderten die natürlichen 

Maßverhältnisse und stellten ihre individuelle seelische Erlebniswelt dar. 

So ist aus Schieles Bildern immer wieder seine innere krankhafte Zerissenheit 

sowie die allgemein spürbare Untergangsstimmung im Kaiserreich 

erkennbar. 

Erst seine Frau, die er 1915 ehelichte, sowie die Vorfreude auf sein 

Kind bewirkten, daß sein Stil ruhiger, weniger gestikulierend wird. Im 

März 1918 brachte ihm eine große Ausstellung seiner Werke in der 

Wiener Sezession den ganz großen künstlerischen und auch finanziellen 

Erfolg. Nur ein halbes Jahr später, im September 1918, verstarben er und 

seine schwangere Frau an den Folgen der Spanischen Grippe.» 

Quelle: http://www.its.at/linz/kultur/museum/html/ngalerie/schiele1.htm 

Schon seit jeher war Mylène Farmer fasziniert von extremen Künstlern, die zu ihrer Zeit oftmals unverstanden 

waren und ein (kurzes) leidvolles Leben hatten, wobei diese aus ihren Leiden oft gerade ihre besondere kreative 

Energie schöpften: E.A. Poe, Baudelaire, Kafka, Primo Levi, Frances Farmer.... Und nun Egon Schiele. Mal sehen, 

ob uns diese Zusatzinformationen dabei helfen, «Je te rends ton amour» etwas mehr zu durchschauen... Ich 

denke, daß man die komplette zweite Strophe («Gemälde/Gewebe // Faser, die Quetschungen/Flecken // durchsickern 

läßt // Du hast die Seele gesehen // Aber ich sah Deine Hand // Gauguin wählen») als eine Aussage über Schiele 

deuten kann. Das «toile», das Gewebe oder Gemälde könnte die Leinwand darstellen, auf der er seine Bilder 

gemalt hat. Dieses Leinen ließ die inneren Verletzungen, «Quetschungen», die «krankhafte Zerrissenheit» des 

Künstlers durchscheinen, da seine Gemälde seine Seelenpein ausdrückten, darstellten, sichtbar machten. Gerade 

dadurch, daß sich Schiele für seine Kunst so intensiv mit sich selbst beschäftigte, tief in sich selbst hineinschaute, 

wird er – so die vierte Zeile dieser Liedstrophe – seiner „Seele“, seinem „wahren Selbst“ sicher näher gekommen 

sein als der einfach so vor sich hin lebende Normalbürger. 

In der fünften und sechsten Zeile folgt ein Verweis auf einen weiteren Maler – auf Gauguin. Da ich 

unser Kompendium nicht (noch mehr) zu einem Lexikon ausarten lassen möchte, will ich zu diesem 

Gauguin 

4

Künstler nur ganz kurz etwas anmerken, soweit es für das Verständnis des Liedes hilfreich sein könnte. 

Paul Gauguin war ein französischer Maler des 19. Jahrhunderts, der auf der Flucht vor der «zivilisatorischen 

Last» in die Südsee auswanderte, wo er im Laufe der Jahre seinen besonderen Malstil entwickelte. 

«Er erweckt in der Farbe eine emotionale Ausdruckskraft, wie diese kein Beispiel in der Kunst vor ihm hat. Gauguin 

beruhigt die Form, vereinfacht sie und steigert mit ihr die Glut der Farben. Daß Farben „seelische“ Bedeutung haben 

und die Welt auch ohne wortreiche Erklärungen interpretieren können, hat die Entwicklung der Malerei nachhaltig 

beeinflußt. (...) Vor allem die Expressionisten sollten sich später auf seine Kunst beziehen.» (Zitat Internet) Möglicherweise 

spielen Mylènes Zeilen «Ich sah Deine Hand / Gauguin wählen» genau auf diesen 

„kunsthistorischen“ Zusammenhang zwischen Gauguin und den späteren Expressionisten, zu 

denen ja auch Schiele zählte, an. In dieser Formulierung könnte auch der Hinweis auf einen 

Verrat, das Fallengelassenwerden durch Gott liegen: „Du hast die, d.h. in meine Seele gesehen, 

dich aber für einen anderen (Gauguin) entschieden.“ Trotzdem ist mir die Bedeutung, 

die diese Strophe für das gesamte Lied hat, eher unklar. Im Lied tauchen übrigens auch noch 

ein paar weitere Begriffe auf, die sich auf den Bereich der Malerei beziehen, nämlich 

«Rahmen», «Konturen», «Akt» und «verwässerte Farben». 

Auseinandersetzung mit der Kirche... 

Das wichtigste Thema von «Je te rends ton amour» scheint 

für mich jedoch «die Abwendung von Gott», hier auch eine 

Abwendung von der Institution der (katholischen) Kirche zu sein – ein Thema, das Mylène Farmer und Laurent 

Boutonnat seit Beginn ihrer Karriere verfolgt und mit dem sie sich im Laufe der Jahre in vielfältiger Art auseinandergesetzt 

haben. Diese Kritik an Religion & Kirche tauchte erstmals 1985 auf der B-Seite «L’Annonciation» ihrer 

weitgehend in Vergessenheit geratenen Single «On est tous des imbéciles» auf und wurde visuell im 1986er Video 

zu «Plus grandir» umgesetzt, aber auch in den Clips oder Texten von «Vieux bouc», «We’ll never die», «Tristana», 

«Sans logique», «Agnus Dei», «Que mon cœur lâche» und nicht zuletzt in ihrem Kinofilm «Giorgino» gibt es immer 

wieder mehr oder weniger versteckte Anspielungen und Ohrfeigen in Richtung kirchlicher Dogmen und Ideologien. 

Der Text und vor allem das Video zu «Je te rends ton amour» – das in Frankreich wegen „Blasphemie“ auf 

den Index gesetzt wurde und nur in einer zensierten Version im Fernsehen gezeigt werden darf – greifen thematisch 

also wieder diese früheren Ideen auf und rücken von der inhaltlichen 

Radikalität her ein wenig in die Nähe von «Agnus Dei» (1991). 

Letzteres befaßt sich allerdings hauptsächlich mit einer Beschreibung der erlittenen Qualen und deutet nur am 

Ende vage eine Art Erlösung an («Ich entferne mich von allem / Ich bin Euch so fern»), während JTRTA gleich in der 

ersten Zeile mit dem «Herausziehen aus dem Rahmen» beginnt, d.h. dort fortsetzt, wo «Agnus Dei» abbrach, und 

im ganzen auch viel entschlossener, selbstbewußter, kämpferischer wirkt. Mylène scheint also seit damals auf 

ihrem Weg der Loslösung von diesen belastenden Dogmen weiter vorangeschritten zu sein (u.a. hat sie sich nach 

eigener Aussage ja auch mit den Lehren des Buddhismus beschäftigt). 

Es fällt auf, daß Mylène sehr vage, doppeldeutige Formulierungen gewählt hat, die vielerlei 

Interpretationen zulassen und, anders als in «Agnus Dei», das Thema der Abwendung 

von Gott kaum direkt ansprechen. Ein Blick auf das Single-Cover läßt allerdings 

erahnen, daß dies trotzdem ein zentrales Anliegen des Liedes sein dürfte, denn dort 

sehen wir Mylène in einer Kreuzigungspose, mit dem Kopf hintenüber (zum Schutz vor 

einen Angriff von vorne?) aus einer Art Fenster oder (Bilder-)Rahmen gebeugt, die Beine 

dabei wie in Abwehrstellung übereinandergeschlagen. (Übrigens wurde selbst das Cover 

angefeindet und durfte für die Exportsingles nicht verwendet werden. Probleme haben 

die Leute...) Schauen wir uns den Text aus diesem Blickwinkel etwas genauer an. 

In der 1. & 2. Strophe entfernt sich das lyrische Ich «aus dem Rahmen/der Einfassung». Diese Beschreibung der 

Befreiung spielt erneut mit der Sprache der Malerei, es könnte sich um einen Bilderrahmen handeln, symbolisch 

um etwas, das das Leben umfaßt und gleichzeitig einschränkt, die Entfaltung behindert. Zudem klingt das französische 

Wort «cadre» gesungen genauso wie «cadres», also «Kader» – das läßt ans Militär denken, an eine in festen 

Ritualen erstarrte Gruppe von machthungrigen Menschen, an Herrschaft und Obrigkeit. Die Assoziation zur 

katholischen Kirche und ihren Pontifices liegt nahe. Die zweite Zeile greift die Metapher des Bilderrahmens wieder 

auf, Mylène beschreibt ihr Leben als «aufgehängt» oder auch «in der Schwebe», so, als wäre sie ein an einer 

... ein wiederkehrendes Thema 

5

Wand hängendes Bild, den Blicken preisgegeben, «bloßgestellt 

... für tausende von Augen», wie es in der 5. Strophe 

heißt. Dies könnte sich auf Mylène als „Person des öffentlichen 

Lebens“ beziehen. Mylène Farmer deutet in der dritten Zeile 

an, daß es sich beim Nachfolgenden um einen Traum handeln könne 

– «Ich träumte lieber/besser» –, andererseits könnte es auch heißen, 

daß sie sich wünscht, zu träumen und all das nicht wirklich zu erleben. 

Beim «l’âtre», dem «Herd» oder der «Feuerstelle» kommen wieder 

vage Gedanken an die kirchliche Thematik auf. Michaels spontane 

Idee war hier ein Altar, auf denen früher Brandopfer dargeboten 

wurden. Sehen wir den Refrain als eine direkte Ansprache an die Kirche 

und Gott, so ist dies eine ganz offenkundige Wegwendung des 

lyrischen Ichs von dieser Ideologie. Sie gibt die sie belastende Liebe 

des ach! so liebevollen Gottes (2. Strophe: «Ich habe das Märchen 

eines geliebten Sterblichen geglaubt / Du hast mich getäuscht») an 

IHN zurück, um wieder ihre eigene, persönliche Gestalt, ein eigenes Profil, ihre «Konturen», zurückzuerhalten, die 

sie von der amorphen Menge unterscheidbar, einzigartig, kurz: menschlich, menschenwürdig machen. Das Bild, 

das Mylène hierzu heraufbeschwört, ist das der «aufrechten, nackten Frau» – aufrecht, das bedeutet auch ungebeugt, 

nicht zur demutsvollen Verbeugung geneigt, selbstbewußt, auf eigenen Füßen stehend, und die Nacktheit 

erinnert an eine Rückkehr zu einem Zustand der Ursprünglichkeit, der „verlorenen Unschuld“; «Je voudrais retrouver 

l’innocence» («Ich möchte die Unschuld wiederfinden») singt M.F. bereits 1991 in «Désenchantée». 

Sehr gelungen finde ich auch die Schlußzeile des Liedes, eine nette ironische Replik auf das christliche Alleinvertretungs-Dogma 

«Du sollst keinen Gott haben neben mir» – Mylène beendet die Aussage, ihr einziger Meister 

sei Egon Schiele, mit einem «und...» – frei nach dem Kalkofe’schen Motto: «Es kann nur einen geben... oder 

zwei... oder drei... aber viel mehr bestimmt nicht...» Außerdem wird hier, unterstützt durch die Doppeldeutigkeit 

des Wortes «maître», das «Meister» und «Herr» heißen kann, vielleicht auch zum Ausdruck gebracht, daß sie der 

Idee eines Herrn, DES Herrn dort oben, kritisch gegenüber steht und diesen Begriff deshalb nur im Zusammenhang 

mit Meistern der Kunst sehen mag. 

Der „Skandalclip“ 

Wirklich deutlich und unübersehbar springt der Bezug von JTRTA zum Bruch mit der Institution 

Kirche allerdings erst im dazugehörigen „Skandalclip“ ins Auge des Betrachters. 

Dieses Video knüpft von der Qualität, der Tiefe der Bilder, dem verstörenden, irritierenden Faktor (endlich!) wieder 

an ihre Kurzfilme an, die sie mit Laurent Boutonnat geschaffen hat. Diesmal ist Mylène erstmals komplett für 

Inhalt und Konzeption des Clips verantwortlich, was sich ganz offensichtlich extrem positiv auf die visuelle Sogkraft 

der Bilder ausgewirkt hat – kein Vergleich zu den harmlosen, eindimensionalen Clips, die Marcus Nispel für 

sie vor allem zur «Anamorphosée»-Zeit drehte. Realisiert wurde JTRTA von François Hanss, der bereits in den 

80ern an der Seite von Boutonnat mehrmals für die visuelle Umsetzung ihrer Ideen mitverantwortlich war. 

Eigentlich wollte ich ja hier nur eine kurze Zusammenfassung des Videos in zwei, drei Sätzen schreiben, doch 

das erwies sich als schwieriger, als zunächst gedacht. Zu dicht erscheint mir die Symbolik, als daß ich ihr damit 

gerecht werden könnte. Deswegen bleiben mir nur zwei Auswege aus diesem Dilemma: zum einen die Beschreibung 

komplett zu kippen und statt dessen auf den Artikel der Zeitschrift Voici zu verweisen (s. S. 10), in dem einige 

Bilder des Films kommentiert dargeboten werden. Oder andererseits halt eine umfassende Schilderung abzuliefern. 

Es versteht sich von selbst, daß mir mein krankhafter literarischer Ehrgeiz keine wirkliche Wahl läßt, und 

ich mich deswegen an einer längeren Beschreibung des Videos versuchen muß... 

Zu Beginn des Clips verläßt Mylène, mit einem rot-weiß-gestreiftes Kleid 

bekleidet, einen Tunnel und geht stolpernd, sich an Bäumen entlangtastend auf 

eine Kirche zu. Wie nachher im Video deutlicher wird, scheint sie blind zu sein. Nachdem sie die Kirche betreten 

und sich in einen Beichtstuhl gesetzt hat, sehen wir eine männliche Gestalt in schwarzer Mönchskutte, die nun 

ebenfalls ins Kircheninnere kommt. Der Mann taucht seine dämonisch wirkende Hand in das Weihwasserbecken, 

aus dem daraufhin Dampf aussteigt – so, als wenn diese Gestalt direkt aus der Hölle entstammt und deswegen 

6 

Was geht hier vor sich?

eine starke (innere) Hitze entwickelt. Außerdem löscht er mit einem 

Handstreich alle auf dem Altar brennenden Kerzen aus und läßt durch 

den Luftzug seiner Bewegung die Betstühle umfallen. Daraufhin betritt 

auch er den Beichtstuhl, in dem Mylène, durch das Trenngitter sichtbar, wartet. 

Sie spürt die Anwesenheit des „Paters“ und bekommt einen starren Gesichtsausdruck. 

Während der Mann sie mit rötlichem, monströsem Auge anschaut, streift 

Mylène einen (Ehe-)Ring vom Finger und legt ihn auf ihre aufgeschlagene Bibel, 

die in Blindenschrift verfaßt ist. Dann schiebt sie beides von sich. Nun sehen wir 

ihre linke Hand, an deren Handgelenk eine blutende Stelle sichtbar wird – das 

Blut fängt an, die Hand herabzulaufen. (Diese Szene erinnert an Wundmale aus 

Kreuzigungserzählungen; im Film «Stigmata» wird behauptet, daß bei den 

damaligen Kreuzigungen die Nägel nicht durch die Handflächen getrieben wurden 

– die Hände hätten das Gewicht des Körpers nicht gehalten –, sondern 

durch die handnahmen Unterarme. Genau an dieser Stelle beginnt Mylène im 

Video zu bluten!) Der „Pater“ streckt seine klauenartige Hand durch das Gitter 

und nähert sich ihrem Gesicht. Ein weiteres Blutrinnsal läuft nun an Mylènes Bein herab (dies läßt an Entjungferung 

denken). Schließlich greift sich der „Mann“ Mylènes Kopf und zieht sie ans Gitter. Sie ist überrascht, wehrt 

sich vergeblich, reißt dabei einen Vorhang von der Wand. 

In diesem Moment fällt in der Kirche eine steinerne Engelsstatue zu Boden und eine große Blutlache strömt aus 

dem Beichtstuhl, breitet sich in der Folgezeit immer weiter in den Innenraum des Gotteshauses aus. Passend zum 

musikalischen Bruch und der sich verstärkenden Gitarre im Lied wird die Atmosphäre nun noch düsterer, alptraumartiger. 

Wir sehen Mylène nackt, mit einem Tuch um die Augen gewickelt (Anspielung auf die Blindheit zu 

Beginn des Videos?), auf einem Podest sitzen. Wind bläst den Staub vom Kirchenboden und legt damit einen eingelassenen 

Grabstein mit der Aufschrift „Demonas“ frei, wiederum fallen Betstühle zu Boden. Hände (offenbar 

die des „Paters“) streichen über Mylènes Körper, verschmieren Blut darauf, die sichtbehindernde Binde ist verschwunden. 

Statt der Christusfigur wie am Anfang des Clips ist nun die nackte Mylène an das Kreuz gebunden und 

blickt auf die Kirche herab. Der Dämon tunkt seine Hand wiederum ins Weihwasserbecken, das jetzt randvoll mit 

Blut ist, und verläßt die Abtei ebenso schweigend, wie er gekommen ist. Mylène Farmer bleibt alleine zurück, sie 

geht jetzt gemessenen Schrittes durch die Blutlache und 

hockt anschließend im Blut. Diese Szene hat etwas von 

einer Geburt. Wir sehen eine in ein schwarzes Kleid gehüllte 

Mylène die Kirche verlassen, mit offenbar deutlich weniger 

unsichererm, schwankenderem Schritt als noch ganz zu 

Beginn. Die nackte Mylène befindet sich immer noch in 

dem Gotteshaus, sie liegt jetzt, wiederum in einer Art Kreuzigungspose 

auf dem Bauch in der Blutlache. Abschließend 

sehen wir ihre Hand in Großaufnahme, wie sie den Ring 

(den selben, der vorhin auf der Bibel landete?) ins Blut legt, 

in dem sich die an der Wand hängende Christusfigur 

spiegelt... FIN 

Ähhmm... 

Schluck... Ein ganz schönes Pfund, das unsere Mylène dem Zuschauer mit diesem Œuvre vorgesetzt 

hat. Kein Wunder, daß das bei manchen Leuten Entsetzen & Blasphemievorwürfe hervorrief. Wie 

kann man ihren Clip nun aber verstehen, wie paßt er mit dem Text zusammen, inwieweit geht er vielleicht sogar 

über diesen hinaus? ... Gute Frage... Das Video ist auf jeden Fall meiner Meinung nach symbolisch so stark verdichtet, 

daß es für einen Außenstehenden kaum möglich ist, eine eindeutige, alles umfassende und alleinseligmachende 

Interpretation zu finden. Doch zumindest ein paar Gedanken dazu möchte ich gerne loswerden... 

Die vorhin von mir angesprochene Thematik der Abrechnung mit der (katholischen) Kirche, der Abwendung 

von Gott, spricht meines Erachtens sehr deutlich aus diesen Bildern. Die christliche Symbolik ist allgegenwärtig, sie 

bildet den Rahmen für dieses recht makabre Schauspiel. Es gibt eine ganze Reihe von Details, die man als Ohrfeige 

für die institutionalisierte Religion auffassen kann. So ist die Bibel in Blindenschrift verfaßt – das „Buch der 

7

Bücher“ wäre demnach ein Leitfaden für Blinde, steht vielleicht 

für Leute, die gewissen „offensichtlichen“ Dingen 

blind gegenüber stehen, die sich auf die Leitbilder anderer 

verlassen und die vielleicht gar nicht selbst über ihr Leben entscheiden 

wollen, für die „Nicht-Denker“, die Lemminge... Mylène streift 

sich ihren Ring vom Finger und schiebt ihn zusammen mit der Bibel 

weg – hier wird die Trennung, die Scheidung vom christlichen Glauben 

angedeutet; laut Michael ist eine Nonne «mit Gott verheiratet» 

– dieser Bund wird nun von ihr aufgelöst. Einige Male im Laufe des 

Films wird Mylènes Kopf hinter dem Gitter des Beichtstuhls gezeigt 

– das läßt sie bereits wie eingesperrt wirken, so als wenn die Regularien 

des Glaubens ein Gefängnis sind. Bei dem Blut, das aus dem 

Beichtstuhl fließt, habe ich spontan zuerst an all das Blut gedacht, 

das die (kath.) Kirche im Laufe der Jahrhunderte bei der zwangsweisen, 

gewaltsamen Bekehrung der „Ungläubigen“ in der ganzen Welt 

vergossen hat. Da so ein Beichtstuhl dem irdischen Sünder dazu 

dient, dem Pfarrer seine Verfehlungen zu gestehen und nun ein solches 

Meer von Blut herausquillt, könnte man den Eindruck bekommen, 

daß jemand fürwahr eine gewaltige Menge Sünden auf sich 

geladen hat... (Übrigens hat passenderweise der Papst erst vor kurzem 

höchstpersönlich für all die Dinge um Verzeihung gebeten, die 

im Namen der Kirche und des Christentums der Menschheit angetan wurden. Bißchen späte Einsicht, aber 

immerhin...) Daß an der Stelle des Pfarrers, des Paters (hier scheint der „Vater“, auch „Gott“ durch) eine dämonenartige 

Gestalt sitzt, könnte man natürlich ebenfalls als gallige Kritik auffassen. Auffällig ist, daß der „Pater“ 

genau in dem Moment Macht über Mylène Farmer gewinnt, wo sie die Bibel und den Ring von sich weist und das 

blutende Wundmal an ihrer Hand entsteht. Leider bin ich in christlicher Symbolik nun gar nicht bewandert, sonst 

könnte ich hier sicher einiges hinein- bzw. herauslesen. Das Wundmal soll vermutlich Assoziationen an eine Kreuzigung 

wecken, an eine märtyrerartige Opferung und damit also auch an ein an ihr begangenes Verbrechen. Es 

bleibt für mich offen, ob nun die Kirche als Täter gesehen wird oder eher „die Mächte der Finsternis“, die sich im 

Laufe des Clips offenbaren. Mit dem Eingriff des „Pater-Dämons“ verliert Mylène ihre Unschuld, ihre Jungfräulichkeit 

(angedeutet durch das Blut, das an ihrem Bein herabrinnt) – die Welt wird für sie nie mehr so sein, wie zuvor. 

Eher zufällig habe ich bei der Formulierung meiner Clipbeschreibung übrigens auch noch eine andere Kleinigkeit 

entdeckt, nämlich, daß Mylène ans Kreuz gebunden «auf die Kirche herab sieht», was bei Licht betrachtet eine 

ungewollt doppeldeutige Formulierung darstellt... Und wo andere ihre Hände in Unschuld waschen, wäscht sie 

der teuflische Pfarrer am Ende in Blut... Als Mylène, nun schwarz gekleidet, die Abtei verläßt, wirkt sie sicherer, sie 

stolpert nicht mehr, sie scheint Vertrauen (in sich) gefunden zu haben, nachdem sie die Verbindung zur Kirche 

gelöst hat. 

Selbstverständlich habe ich mit diesem bestechenden Gestammel bestenfalls einen Deutungsansatz gegeben. 

Man kann den Clip auch auf andere Weise sehen (siehe Voici-Artikel), beispielsweise ist die Vermengung der 

Dimensionen „Gut“ und „Böse“ unübersehbar. Der Böse befindet sich hier in der Rolle, die sonst die (vermeintlich) 

„Guten“ – die Priester etc. – inne haben. Im Beichtstuhl findet eine durch die Architektur desselbigen aufgezwungene 

Zweiteilung der Welt (Gut/Böse) statt, man kann nur durch ein Gitter einen vagen 

Eindruck von dem gewinnen, was sich auf der anderen, der „bösen“ Seite befindet. Möglicherweise 

ist dies auch innerpsychisch zu vestehen, eine Anspielung auf die dunklen Seiten in jedem Menschen, 

denen man oft blind gegenüber steht (Mylène ist zu Beginn des Videos ja blind, sieht den Dämon nicht, spürt, 

ahnt dessen Anwesenheit nur), die aber dennoch latent vorhanden sind und bloß darauf warten, in einem schwachen 

Moment, in Augenblicken des Umbruchs oder der persönlichen Rückschläge, plötzlich Einfluß auf das eigene 

Leben gewinnen können. Nachdem diese inneren Abgründe ihre Macht auf den sonst geschützten Persönlichkeitsteil 

ausgeweitet haben, zeigt das Video einige der privatimen, sexuell getönten Fantasien der Hauptfigur, die 

sonst für gewöhnlich eher unterdrückt werden. Interessanterweise schließt sich an dieses Ausleben des inneren 

Verlangens eine Art Wiedergeburt an – die Szene, in der Mylène durch die Blutlache watet (die «aufrechte nackte 

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tief im Innern...

Frau» aus dem Text findet hier ihre visuelle Umsetzung) und nachher kniet, erinnert in ihrer Blutigkeit an 

eine Geburt. So entsteht ein neues, gereinigtes Ich aus dem Blut, das aus ihrer Auseinandersetzung mit 

dem festgefügten Glauben und den inneren Dämonen entstanden ist. Von daher kann das Blut also auch 

aus inneren Verletzungen, aus innerer Zerrissenheit (siehe Egon Schiele), aus inneren Konflikten entsprungen sein. 

Das möge als Denkanstoß erst einmal genügen. Machen Sie sich doch gefälligst Ihre eigenen Gedanken! :-) 

Zum Schluß gibt es bei «Je te rends ton amour» noch ein weiteres Detail, das nicht unerwähnt 

bleiben soll – neben dem Abdruck des Liedtextes im CD-Booklet finden wir zwei 

Briefmarken. Da Michael & ich davon ausgehen, daß die Gestaltung der CD diesmal nicht 

nur dekorativen Zwecken dient, haben wir eine Lupe aus der Schublade gekramt und uns die beiden 

darauf abgebildeten Herren einmal näher angeschaut. Und siehe da – mit ein wenig Augenverrenken 

und der Zuhilfenahme aller verfügbaren Lexika und Erinnerungsfragmente kann man darauf 

kommen, daß es sich beim oberen um Heinrich VIII. und beim unteren um Karl V. handelt. Beide hatten auch ihre 

ganz speziellen Fehden mit der römisch-katholischen Kirche ausgefochten (vielleicht hat Mylène sie deshalb hier 

angeführt?), und durch beide Lebensläufe ziehen sich wie ein roter Faden die fürs Herrschen im 16. Jahrhundert 

üblichen Ströme von Blut (Karl V. plünderte beispielsweise 1527 Rom; ging gleichzeitig rücksichtslos gegen die 

Protestanten vor). Alles weitere sagt uns der omniverselle Große Brockhaus (Geschichtsmuffel können jetzt 

umblättern...): 

In der «Weltgeschichte in Bildern» (Bd. 11, Editions Rencontre Lausanne, 1969) stießen wir dann noch auf 

folgende bezeichnenden Ausführungen, die uns die, nun ja, „schillernde“ Persönlichkeit von Heinrich VIII. näherbringen...: 

„Anglikanisches Schisma – Manche weigerten sich indes, den Treueeid [für den König] zu leisten und auf den 

katholischen Glauben zu verzichten. Die Antwort [von Heinrich VIII] ließ nicht lange auf sich warten und lautete: 

Terror! [Thomas] More wurde 1535 enthauptet. 

(...) Aber auch die Protestanten unterlagen der Verfolgung [wie die Katholiken], weil Heinrich VIII die Lehren 

von Luther mißbilligte und unbedingt einen „nationalen Katholizismus“ einführen wollte. So wurden auch sie 

auf den Scheiterhaufen geschleppt […]. 1539 ließ Heinrich VIII noch die „6 Artikel“ vom Parlament verabschieden, 

die auch „Blutbill“ oder „Sechsschwänzige Peitsche“ genannt wurden. 

(...) Die Scheidung wurde durch das Beil des Henkers vollzogen.» 

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Gedanken zu «Je te rends ton amour - Farmer, Mylène

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