导演研究：陈凯歌篇

导演专栏46届戛纳电影节金棕榈奖

5代导演领军人物之一

写戏要写人·写戏先写人

28年前（即法国时间1993年5月24日），全球四大影展之一的第46届戛纳电影节颁奖礼隆重举行。由陈凯歌导演，徐枫监制、张国荣、张丰毅、巩俐主演的华语电影《霸王别姬》获电影节最高奖“金棕榈奖”。这是华语电影至今为止第一次也是唯一一次获此殊荣。

“不疯魔不成活”这一经典台词可谓是对《霸王别姬》最好的诠释。
作为华语影坛艺术成就最高的影片之一，《霸王别姬》集文艺性和观赏性与一身，在保留导演创作理念的同时，也很好的兼顾了观众的审美情趣，是一部近乎完美的经典电影 。《霸王别姬》在说两个京剧艺人半世纪的悲欢离合，实则在言中国人对人的生存状态及人性的思考与领悟。
陈凯歌说他要拍一个关于“迷恋与背叛”的故事，于是他拍了这样一个“真虞姬、假霸王“的故事，人性的错位与灾难的重击为影片罗致了多面和丰富的戏剧性。

开启商业电影


陈凯歌，早期的艺术作品成就极高，金像奖，华表奖，金鸡奖均收入囊中，誉为我国最有代表性的导演之一。进入21世纪，随着市场经济对电影市场的冲击，陈凯歌也从文艺电影创作转向商业电影。

2005年，陈凯歌的《无极》让他从神坛上跌落下来。 他获得了群嘲，《一个馒头引发的惨案》的恶搞视频更是将这场群嘲引向了高潮，陈凯歌感到耻辱，放言要将作者告上法院。同时陈凯歌扔下那句著名的：“十年之内，没人能看懂《无极》”。
十年后的2015年，他才重新拿起另一部东方奇幻影片《道士下山》。结果投资4亿，票房4亿。陈凯歌被集体群嘲“江郎才尽”，且每次都会将《霸王别姬》拿出来，对比一番。
“时不我与”“时不我待”陈凯歌曾表示：人和时代，是鱼和水的关系。大潮一起，你才能有大鱼出现，风平浪静的时候没有，没有大鱼。”

2017年，陈凯歌再次执导魔幻商业大片《妖猫传》它由日本人谱写，中国团队摄制的中国故事。初看不觉，再看后劲够足，不时感叹白居易撰写《长恨歌》时的“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。
影片中，变为黑猫的白龙说：“我不是那个身体已经很久了。”空海回应：“这也是杨玉环想对你说的话，她不是那个身体也已经很久了。”这句话让白龙顿悟，也放下、解脱了。陈凯歌本人却没有意识到，自己也不是那个少年很久了。
时至今日，陈凯歌仍有他的骄傲，他的尊严，他的拧巴。

《长津湖》：重新认识陈凯歌

10月5日，《人民日报》第8版刊登了电影《长津湖》监制、导演陈凯歌的文章《把人物写好 戏才有底气》。
陈凯歌表示，自己在创作《长津湖》的过程中，体会最深刻的就是——写戏要写人，写戏先写人。许多战争电影的成功都是因为写出了鲜活生动的人物。没有鲜明的性格塑造，就没有观众情感的寄托点；没有惹人喜爱的人物，就不能引起观众的关切和共鸣。
时至27号晚间22时，《长津湖》票房突破53.56亿，暂列中国票房史第三

《长津湖》战争电影创作的创新
1：影像新形态
2：创作新视角
3：思想新开掘
《长津湖》让陈凯歌重新站上神坛，从此，能谈论的不仅仅只是《霸王别姬》

第五代导演领军人物

第五代导演：是指1978年入学，1982年以后陆续毕业于北京电影学院导演系学生（后来扩展导摄影系、美术系）在20世纪80年代集体崛起。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。主要代表人物有张军钊、陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新等。
陈凯歌他的电影善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约和影响，同时针砭不合理的非人道的人性弱点。


在很长一段时间，甚至直到今天，陈凯歌都承受了比电影本身更为严苛的审视，人们下意识地期待他拍出牛逼的电影，只因为他是陈凯歌。
人民对这位导演期待、失望、重新期待，再次失望、乐此不疲地循环着。直到今天《长津湖》的出现，陈凯歌又再次走上了神坛。

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