Emilia Azcárate "Colores traductores de las lenguas"

Algo que buscamos para mejorar la calidad de vida como individuos es la forma en cómo nos relacionamos con nuestros compañeros de comunidad. Es difícil tener una sociedad justa si cada miembro tiene más privilegios que otros y esto provoque carencias en lo más básico de las necesidades diarias. Por eso se busca una igualdad de condiciones, por eso creamos los derechos y las leyes. Obligaciones que nos permitan tomar de la mano los más afectados de nuestra comuni dad y buscar cómo ayudarlos a recibir un trato y vida más justa. La compasión también es el respeto al otro, reconocer que todos somos iguales porque somos personas y nuestra integridad debe ser garantizada. Cuando vemos violada la dignidad del otro, al sentimos como propia y queremos salir apoyar.

CARRANZA Y SU GENTE

En 1993 conocí al alcalde de Cuatro Ciénagas, Coahuila, Luis Ugarte Lo mas, recuerdo que me llamo para que nos viéramos en un café, en una visita que él tuvo a Monterrey. El motivo era que buscaba que le creara una réplica de la estatua ecuestre de Venustiano Carranza que se encuentra en la en trada de Saltillo, monumento que yo realice por allá de 1977, durante la gu bernatura de Oscar Flores Tapia. La quería para colocarla a la entrada de Cuatro Ciénagas, ciudad natal del pa dre de la constitución.

Me comento que durante un evento que se realizó en honor al va rón de Cuatro Ciénagas conoció a Er nesto Zedillo, entonces secretario de educación pública, aprovecho la opor tunidad para comentarle la necesidad del pueblo de tener en su ciudad una estatua de su héroe.

El Lic. Zedillo le dijo que pi diera un presupuesto para la obra, que hablara con el gobernador de Coahui la, Eliseo Mendoza Berrueto, y que si se animaba a poner el cincuenta por ciento del costo, él pondría el otro cincuenta por ciento, así se compro metió formalmente.

Me decía el alcalde de Cuatro Ciénagas: “Yo ya hable con el gober nador y me ha dicho que cuente con el cincuenta por ciento que a él le co rresponde. Así, maestro, que el costo que usted me dé, será con cargo en partes iguales al gobierno del estado de Coahuila y a la secretaria de educa ción pública.”

La estatua de Don Venustiano Carranza, imponente de seis metros de altura y ocho toneladas de peso, estaba pensada para colocarse en la loma de la cuchilla al inicio del cerro del muerto, ahí seria construido un pedestal donde se colocaría y en torno a ella habría un mirador con estacio namiento a donde se llegaría por un camino pavimentado de mil quinien tos metros de longitud.

Durante la creación de la obra original, me pase horas sumergido en fotografías y videos donde el primer jefe de la revolución aparecía, asom brosos videos bastante antiguos, los cuales servían de pequeñas ventanitas

para echar un vistazo a aquella época. La inspiración me llego al ver una pe lícula donde aparece Venustiano Ca rranza montado sobre un caballo, er guido y con paso firme. En dicho filme el varón de Cuatro Ciénagas, vestía un chaquetin y sombrero, mientras con una mano sostenía las riendas de su corcel en la otra empuñaba un fuete, jamás olvidare que un tiempo después la inauguración del primer monumen to que realice a Don Venustiano, tuve oportunidad de visitar a su hijo Rafael Carranza a su casa en la Ciudad de México, pequeño museo y oda a la Re volución Mexicana y en ese encuentro pude ver el mismo fuete en carne viva.

En las pláticas que sostuvimos el alcalde Luis Ugarte Lomas y yo, me comprometí a tener esta escultura lis ta en seis meses. Así que de inmediato se iniciaron los trabajos de moldeado en yeso.

Antes de que la obra estuvie ra terminada, el alcalde me pidió que fuera a Cuatro Ciénagas, para que vie ra la ubicación y para reunirnos con la comunidad, pues había un cierto des contento debido a que los habitantes de Cuatro Ciénagas la quería en la en trada del pueblo. Ellos argumentaban que con el camino para que llegara al mirador, que ya estaba en proceso, la loma se estaba pareciendo a la cabeza del maromero Páez (un boxeador de esa época que se rapaba solo algunas partes de la cabeza). Es irónico que la gente se empeñara tanto en tener esa estatua a la entrada de su pueblo, pues tiempo después al platicar con el director del periódico Saltillense

“El sol del norte”, Don Roberto Esca milla sobre la obra que se coloco a la entrada de esa ciudad me comento que mi monumento de Carranza es taba costando más vidas que la misma Revolución pues la gran rotonda que se había creado alrededor del pedes tal, se complicaba la vialidad y causaba bastantes accidentes.

Al llegar a Cuatro Ciénagas me entere que ahí se encontraba Lupe Ri vera, la hija del mismísimo Diego Rive ra, y daría una plática acerca de la vida de Don Venustiano en la casa donde este había nacido.

Cuando me la presento el al calde, le dije: “Señora, fíjese que mis maestros, José L. Ruiz y Federico Can tú conocieron a su padre, me decían que entre más pasaba el tiempo, mas me parecía yo a Diego Rivera”. Al de cirle esto a la hija del maestro Diego Rivera, se me quedo viendo y me dijo “Efectivamente maestro, se parece mucho a mi padre, nomas déjese el pelo más abundante y estará igualito”. Durante la reunión con repre sentantes del pueblo también estuvo presente Lupe Rivera y al preguntarle donde pensaba que deberían colocar el monumento, en la entrada del pue blo o en la loma de la cuchilla, ella se levanto de su silla y dijo: “Yo creo que la opinión más importante aquí es la del Maestro Cuauhtémoc Zamudio, él debería de decidirlo”. El alcalde al oído en ese momento me dijo que de se guro por el parecido con el padre de Lupe, ella ya me había agarrado con fianza.

Se decidió colocar el monu mento en la loma de la cuchilla, en po cas ocasiones eh tenido oportunidad de presenciar lo que vi ese día, todo sucedió durante el llamado viento Sanjuanero, el cual parecía movía de lado a lado a Don Venustiano Carran za, la gente del pueblo nos ayudo a su bir a su héroe casi a rastras al cerro de la cuchilla, todos gente desinteresada, que no esperaba nada a cambio.

Al llegar a la parte de arriba del cerro, estaba una vieja grúa que había facilitado un empresario de Monclova y que no nos sirvió porque no alcan zaba a llegar hasta donde era necesa rio colocar la pieza. Se consiguió otra más grande y se tuvo que hacer un terraplén. Antes de esto, el alcalde ya un poco desesperado dijo: “Móchenle un pedazo al pedestal para poder lle gar hasta arriba con la escultura”. La gente del pueblo, que había subido a presenciar la instalación, empezó a decir que estábamos locos por todo lo que estábamos haciendo y perdieron la esperanza de que lo pudiéramos po ner, hubo quien dijo que no íbamos a poder subirlo, hasta quien se atrevió a gritar a pulmón abierto: “¡Me corto un huevo si lo suben!”.

Emilia Azcáarate

Crear es un acto de valientes, especial mente cuando se dedica toda la vida a hacer espejos de la realidad. Esta edición de Valores de Nuevo León tiene de invita da a una artista plástica venezolana, viva imagen de la hispanidad, Emilia Azcarate. Con 58 años de edad, ha logrado tomar su pincel y vivir de sus bellas obras de arte, que varios museos ha tenido el placer de resguardar sus obras.

Nació un 06 de mayo de 1964 en la ca pital venezolana Carracas, aunque en sus propias palabras se reconoce más como una caribeña ya que paso su crianza en el mar del Caribe. “Soy hija de una mexica na nacida en el D.F. (hoy Ciudad de Méxi co) y de un español nacido en Madrid. Mi madre se llamaba María Eugenia Ribero Estrada y mi padre Juancayo de Azcarate González, era ingeniero.”

“Somos siete hermanos, siempre hemos sido muy unidos con una infancia muy privilegiada. Al ser ingeniero mi padre, construía fábricas de cementos. De hecho, una de esas fábricas, no de él porque tra baja para una empresa, fue comprada por CEMEX.”

Nos habla de su vida estudiantil en el Ca

Azcáarate

ribe. “El lugar donde trabajaba mi padre ofrecía esta libertad en lo so cial porque íbamos a esta escuela que todos los hijos que trabajan en la fá brica asistían, era como una pública pero privada. Creaba un ambiente de no discriminación. Muchos de mis compañeros se habían contagiado de polio porque no se habían vacunado a tiempo y de distintas etnias. Éra mos compañeros de vida.”

“Asistí desde kínder hasta sexto gra do. Me mudé a Venezuela y la vida cambio muchísimo por el cambio de ambiente, de lo salvajismo porque cabalgábamos con caballos cuando nos daba la gana o subirnos a la lan cha desde muy pequeños. Recuerdo que a veces papá nos mandaba a es quiar pues te ibas a esquiar o ver a las ballenas saltar, las mantarrayas… Vengo de una familia y un entorno muy especial con mucha cultura. Era importante que leyéramos, visitar Es paña, los museos.” La familia siempre es quien pone los primeros cimientos de nuestra identidad y la de esta pin tura creo la de admirar el arte.

“De hecho, me llevaron al museo de Prada cuando tenía cuatro años y es allí donde me enamoro de Goya. Fue una cosa así que no me podía creer, ese precipicio, esa pintura de hacer tan real y tan hecha de dos dimensio nes. Ya había una curiosidad por la pintura a esa edad.”

La persona más influyente en su vida fue su abuelo Justino, el padre de su padre. “Fue un abogado que se de dicó mucho tiempo a los derechos humanos. Fue presidente de los dere chos humanos en España y Venezue la, amnistía internacional, de varias fundaciones de protección de biosfe

ra, del museo de Prada.”

“Él le daba mucha importancia al arte. Su primer discurso como sena dor se trataba de que debían de recuperar el Guernica de Picasso que estaba en el Metropolitan, ya que el mismo Picasso había dicho que no quería que regresará con Franco en el gobierno. Entonces cuando muere Franco y entra Adolfo Suarez como presidente ínterin (Dura poco), el rey de España Carlos nombra mi abuelo como uno de los senadores del rey, ¿por qué? Porque tenía una política de nombra se nadores a todos los políticos que habían sido exiliados.” Muchos artis tas toman posturas políticas, ya que deciden mostrar su desagrado a gobiernos que perpetúan crímenes contra su pueblo, no solo él. “Mi abuelo fue un político que fue encarcelado y castigado por un franquista por lo que tuvo que irse del país. Por eso se fue de Venezue la. Lo primero que hizo, al estar trabajando con empresarios, fue de cirles que deberían de tener en todas sus compañías colegios, cultura y deporte. Fue fundador de la primera galería de arte en Venezuela, se llama la galería “Mendoza”. Cada vez que visitábamos Venezuela era

ir a visitar esta galería, los museos, la galería de arte nacional… siempre siempre había una cosa importante con la cultura.”

A palabras de Emilia sobre el papel que juega la cultura y porque es de vital importancia: “La cultura es un puente de comunicación entre los se res humanos. La literatura, la pintura, el cine, todo… aunque bien hay cosas que están más corrompidas con otro pero yo siento que mi abuelo fue sú per importante en ese sentido. (…) Luego mi tía, que aún vive, Delfina se convirtió una mecenas del arte, creo una fundación llamada “Delfina Fun diation” en este momento tiene que ver más con Asía y los países árabes, todos los artistas árabes han sido dis criminados”

“Así que hay una naturalidad den tro de mi familia que tiene que ver de cómo yo soy. Ese respeto al pró jimo, de unirnos, de la diversidad y la libertad, la democracia, todo eso eran valores importantísimos den tro de mi familia.” Su familia no solo sabía la importancia que hay en que un niño sea expuesto al arte y cultura en general, sino en la creación de un individuo con valores que sea capaz de analizar y crear como lo ha hecho Emilia.

“Luego me fui a Caracas tres años, de allí tenía catorce cuando me mandan a vivir a Inglaterra a estudiar. Me ena moró de Inglaterra, pase nueve años estudiando allí, pasé mi carrera en una escuela que ahora se llama Sant Martin (qué es totalmente distinta a la que yo estudie). Esa escuela me dio

unos tutores y una libertad, respeto como ser humano, si veían que tenías problema con algo te llamaban a par te y te daban un empuje para que no te retrasaras en los temas.”

“Todo eso me dio un aprendizaje in creíble de cómo me habían enseñado en Caracas que te castigaban o te de cían bruta enfrente de todo el mun do, agresivo. Todas estas combinacio nes de vida me han hecho bastante de cualquier parte.”

“Siempre supe que era diferente ya que observaba los paisajes con mu cho detalle. Se me quedaban muy grabados, fantasmagóricas, veía el cielo y veía islas, países… No era que yo fuera una gran dibujante, sino la conexión que yo tenía con hacer las cosas con las manos y que era sana dor. Cuando dibujo, cuando trabajo me hace muy feliz. Me encantaba ver cuadros, ir a los museos desde muy pequeña.”

“Y pensaba, ¿qué voy a hacer yo? Como me gustan que los hogares sean ideales, me di cuenta que el di seño de interiores tiene que ver con una disciplina que no era tan libre como yo quería. En Inglaterra era obligatorio un curso base, allí me di cuenta que no era para mí y que yo quería ser pintora. Mis maestros me decían que tenía manos de pintora, de escultora, de fotografía, de todo me veían. Pero como las artes son difíciles y debes ser para poder hacer todo, me decidí por la pintura.”

“Debes en cuando hago una escul tura. Ahora me siento más libre, me siento cómoda con todos los temas de artes visuales, pero en aquel tiem po tenía una obsesión con la pintura.” Comenta que su visita a Monterrey para su exposición presentada en Febrero la ha hecho sentir recibida. Gracias a la directora de CONARTE que la invitó a realizar una residencia en la ciudad regiomontana le permi tió conocer las pinturas de las castas que inspiraron esa misma colección

presentada en el Museo de Historia Mexicana.

“Al regresar de España en el 2015, dónde vivo actualmente, me pongo a estudiar sobre las pinturas de las castas allí me doy cuenta que hay una coincidencia muy importante que al principio del siglo 18, los artistas no vohispanos estaban viendo la trans formación de las personas a través del mestizaje… los artistas europeos estaban estudiando la teoría de co lor propuesta por Isaac Newton. Esta teoría se basa en que los tres colores primarios (amarrillo, rojo y azul) son la base de todos los colores.”

“Así que yo en mi arte le asigné a cada uno un color a cada raza por ejem plo a los indios amarrillos por el sol, el maíz…mientras que los españoles rojo por la sangre de que buscaban mezclarse para “limpiar la sangre” mientras que el africano el azul por el mar…”

“Mientras lo estaba realizando me doy cuenta que me estaba identifi cando y me llamaba la atención que el verde es la mezcla de un indio y un africano, dónde muchas de las castas lo llaman Lobo.”

“La semilla fue que me llevaran al museo desde los cuatro años. Esa se milla que trae tus hijos, o ese familiar en particular, si lo llevas al museo o galerías como plan familiar, un expe rimento, para ver qué es lo que pasa con esa semilla. Eso se te queda allí. También la conexión y el respeto a la naturaleza, el poder correr en un campo. Todas esas cosas se te quedan desde muy niño, a veces se olvidan. Pero esas cosas que se les enseñan a los niños es el futuro de un país.”

“Mi abuelo era un obsesivo con los papeles, recogía cada vez que salían. No importaba de donde estaban, no podía verlo. Y él decía que era para que la gente aprendiera de su ejem plo. Esas cosas las aprende uno de chico y a mí se me fueron quedando. Ahora te das cuenta que no es ese

papelito, sino que es una contamina ción, a nuestras aguas y el resto. Solo mira a que extremos ha llegado, el cambio climático no nos lo imaginá bamos en aquel entonces. Todos estos aprendizajes son muy importantes y aprendemos desde muy pequeños.”

Menciona como ejemplo de una bue na educación a los infantes así como la importancia al medio ambiente.

Para Emilia la libertad “es permitirle al otro que sea como es. Que debe de cometer los errores que deba de co meter, que debe aprender lo que deba aprender. Tiene que ver con el ser jus to con los demás, con el respeto con los demás, con la democracia, con la verdad para que no nos engañen o manipulen. El que no nos roben. El ser libres es algo muy profunda. Por

ejemplo: practico una filosofía japo nesa que me da mucha libertad y se guridad.

“Es muy difícil ser libre si no estás a gusto contigo misma. Debes de cons truirte con bases muy sólidas para ser libres. Creo que todas las personas necesitan profundizarse, arriesgarse a sí mismos, para que sepan cuáles son sus libertades y de que son ellas mismas.”

“Había una libertad muy importan te en mi familia para desarrollar mi personalidad. Siento que mis padres supieron llevarme, yo era muy rebel de, la más rebelde entre mis herma nos. Mi padre me consintió de una forma muy especial porque sabía que

era la manera de dominarme y eso me parecía interesante. Si bien, habla de la importancia de la libertad como parte del desarrollo de identidad, también advierte que pue de ser un arma de doble filo desde su experiencia. “Pero las libertades son bien complicadas, porque todos esos años que viví sola tuve todas las li bertades y entre en unas situaciones muy extremadamente peligrosas con el tema de las drogas, sintiéndome sola, inconforme de mi misma, inse gura, ya que era adolescente y estaba lejos de mi familia. Por suerte pude resolverlas poco a poco, gracias a mi hijo que cuando quede en estado de él mi vida cambio 180 grados y me

enfoque en lo que tenía que enfocar me, en él, en mi trabajo y en mí.” “Creo que hay que regresar lo que has recibido. Si la vida te ha ayudado, tienes que devolverlo. Hago arte y lo hago de los temas que a mí me gus tan. Tengo la fortuna de que puedo vivir de lo que hago, hay otros artis tas que no, porque no siempre pue des vivir del arte. Eso me lo advirtió mi abuelo cuando le dije que quería ser artista.” Hay artistas que tienen la mala suerte de crear en un tiempo que no son valorados, Emilia Azcá rate sabe muy bien que ha sido una persona privilegiada por poder vivir de lo que ama.

Compara su proceso artístico con las

rocas en la orilla de un río o el mar, que se están frotando una y otra vez hasta que toman una forma redon deada, ese es su proceso. “Como ar tista puedo estar en el estudio sola, pero luego debo estar por dos meses con una plantilla de 20 personas, hay estas asperezas que se deben de limar porque quieres encajar con todo el mundo.”

Si bien nos ha hablado de la impor tancia que su familia paterna ha teni do un gran impacto en su vida, tam bién menciona que la mexicana tenía una parte muy importante, hasta menciona lo cómoda que se siente en Monterrey y su paisaje. Habla de las fiestas en su casa, un lado divertido rodeado de música que se entrelaza ba con la parte cultural de la españo la. Y la compara con la pintura. Emilia Azcárate nos habla de la li bertad para poder crear, de desarro llar uno su personalidad y encontrar una forma de sentirnos cómodos, reconocer en ese instante sus nece

sidades. La familia ha sido un punto importante y nos recuerda que debe mos siempre tener una conexión con nuestra cultura, el arte y la naturale za, fundamentales para nuestro desa rrollo y paz.

Tomar la responsabilidad para ser libres y poder discernir del mal que nos rodea o podemos realizar. Si bien, Emilia Azcarate podría tener dudas de su identidad solo al perte necer a varias culturas, las ha abraza do y creado la suya propia de todas ellas.

“Hay tanto dentro de nosotros mismos y tan difícil de controlar. Que por un lado es bueno pero por otro lado muy difíciles de controlar. Es un día a día de superación”

“El éxito para mi es levantarte por las mañanas. Es el día a día.”

Tatuajes en verano y sus riesgos.

Aunque muchas personas de ciden tatuarse en estos me ses porque al llevar poca ropa parece que es la mejor época para lucirlos, otras piensan que no. ¿Y qué dicen los expertos acerca de ello? Los tatuadores profesionales aseguran que no hay inconveniente siempre que se sigan las recomendaciones, pero los dermatólogos no lo aconsejan, que al estar más des protegidos a las agresiones ex ternas, su curación podría com plicarse, con lo cual el riesgo de sufrir infecciones es elevado si no se toman precauciones. Esto

incluye cualquier tamaño de ta tuaje.

“El verano es una época donde recomendamos hacer el míni mo de procedimientos estéticos posibles, ya que la gran mayoría de ellos provocan cierta infla mación que, con la exposición solar, puede conducir a una hiperpigmentación post-infla matoria (aparición de manchas marrones de meses de dura ción).

Asimismo, las micro perforacio nes del tatuaje se pueden infec tar más fácilmente con el baño

en aguas públicas”, asegura Dídac Barco, dermatólogo es pecialista en láser en el centro Corium Dermatology de Barce lona.

Pero en verano, precisamente, es cuando más trabajo tienen los tatuadores profesionales. Es el caso de Kim Niemann, encar gado del estudio Morgan Tatoo, ubicado en la plaza del Vi de Girona. “Llevamos menos ropa, la piel está más visible y quere mos lucirla de la mejor manera con tatuajes o piercings”, desta ca este experto, en cuyo centro

VALORES DE NUEVO LEÓN

cuentan con cuatro especialis tas en línea fina, realismo, blac kwork (o tatuajes en negro) y neotradicional.

Los tatuajes no dejan de ser “una herida con posibles complica ciones”, comenta Mercè Plana gumà, dermatóloga del hospital de Palamós, o incluso como una pequeña intervención quirúrgi ca en la piel. “Son la inyección de un pigmento y sus aditivos en las capas intermedias de la piel con una finalidad estética y como tal es la introducción de un cuerpo extraño dentro de nuestra piel”, precisa Barco, quien añade que “esto puede estimular nuestro sistema in munitario para que lo rechace”. Entre el conjunto de reaccio nes, añade este especialista, están las “infecciones bacteria nas o por microbacterias (que pueden ser difíciles de resolver) y las cicatrices anormales en la zona, como por ejemplo los queloides. Asimismo, nuestro organismo puede rechazar las tintas y producirse reacciones alérgicas, locales o generaliza das, incluso al cabo de meses o años”.

Por su parte, la dermatóloga Planagumà expone que “se re portan infecciones, además de bacterianas, también víricas o fúngicas. Y puede ser punto de entrada para la aparición de verrugas, moluscos contagiosos o herpes. Hay estudios epidemio lógicos con casos de infección por el virus de la hepatitits B, C, sífilis y HIV, sobre todo cuando hay falta de unas medidas higié nicas estrictas”.

Además, según esta doctora, “puede aparecer un granuloma

como reacción a un cuerpo ex traño o a una reacción isomór fica desencadenando algunas enfermedades cutáneas como puede ser la psioriasis, el liquen plano, el vitiligo o el pioderma gangrenoso”.

Informarse bien y que el centro elegido cumpla con todas las normativas necesarias es bási co: “Tener un buen conocimiento del lugar donde nos haremos el tatuaje y que nos garanticen un cumplimiento estricto de las medidas higiénico-sanitarias”, precisa la doctora Planagumà.

Puedes pedir antes una prueba de tinta, que normalmente se hace detrás de la oreja. Es una pequeña punción que tras 24 horas se verá si da alguna reac ción. Las tintas de los tatuajes que se usan han de ser homolo gadas. Aun así, algunos estudios indican que pueden llevar substancias como niquel, arsénico o plomo, ante lo cual el dermató logo Dídac Barco subraya que “precisamente el níquel es el alérgeno cutáneo más habitual en mujeres”.

Las pruebas epicutáneas realizadas antes del tatuaje permiten saber si se tiene hipersensibili dad a este metal, un hecho nada infrecuente. Pero se desconoce si a largo término las partículas metálicas intradérmicas pueden tener un perjuicio para la salud.

Una vez superada la primera quincena, lo importante para el cuidado de la piel tatuada, se gún los expertos, es hidratarla bien. “Una vez la reacción in flamatoria consecuente al ta tuaje ha desaparecido, no hay que aplicar ningún preparado tópico especial más allá de una

protección solar un factor de protección 50, como debemos hacer en el resto de la piel, ten ga o no tatuajes”, indica el doctor Barco, quien destaca que “la mayoría de veces no hay conse cuencias, sin embargo, cuando se presentan son muy molestas y, excepcionalmente, graves”. Con el sol y las quemaduras so lares, puede ser que los tatuajes vayan perdiendo calidad, según detallan algunos especialistas, pero la hidratación con cremas emolientes y usar fotoprotec ción solar alta será clave para evitarlo. “Aunque haga tiem po de la realización del tatuaje se tiene que proteger correc tamente de la radiación ultra violada aplicando cremas foto protectoras. Se sabe que esta radiación puede acelerar la de gradación de la tinta con la con siguiente pérdida de color”, explica la doctora Planagumà.

LOS

VE DONDE OTROS NO VEN

Magdalena Salinas

10 ESTRATEGIAS PARA APOYAR A MI HIJO EN SU EXAMEN

Es temporada de exámenes en las escuelas, como papas nos angustiamos tanto en que nuestros hijos aprueben favora blemente el examen, recuerden que al inicio del ciclo escolar los maestros establecieron los cri terios de evaluación, la califica ción de este documento es solo una parte de su promedio final. Como papas como podemos apoyar a nuestros hijos de una manera práctica;

1. Establecer un lugar adecuado para estudiar, un lugar donde su hijo se sienta cómodo y a gusto.

2. Para este momento como papa, ya identifique como aprende mi hijo, si es de una manera visual, auditiva o nece sita movimiento.

3. Hay que establecer horario de estudio.

4. Realizar pausas entre cada materia.

5. Guiarlo para la elaboración de resumen, cuadro sinópticos, y para una lectura comprensiva.

6. Realizarle preguntas sobre lo

estudiado, a manera de conver sación, para cerciorarnos que comprendió los conceptos.

7. Permitirle que se pare para leer, que camine mientras estu dia conceptos o definiciones.

8. Que este bien hidratado, para que su cerebro recuerde y com prenda mejor (conexiones neu ronales).

9. Los días del examen que duerma bien, desayuno ligero, verifique que lleve todo lo nece sario para presentar, lápiz, borrador, sacapuntas, es algo tan simple y a muchos niños se les olvida.

10. Dele la confianza, la seguri dad de que si no llegara a tener el resultado esperado, usted lo seguirá queriendo y amando igual.

Temo a las ciudades o

¿Cuál es la ventaja del progreso cuando todo es perfecto?

“Come to fight my niño bomba Go to break all la nacion Go to kill the motherfucker who wanted to corrupt our soul”

Facultad de Ingeniería Mecánica y eléctrica

Programas de Posgrado en la FIME de la UANL

El objetivo de los programas de posgrado de la FIME de la UANL es formar profesionales, científicos y humanistas altamente compe tentes mediante la generación y aplicación del conocimiento y la práctica profesional de alto nivel, capaces de contribuir de manera innovadora a la solución de problemas loca les, regionales, nacionales e internacionales. Todas estas actividades académicas, tecnoló gicas, culturales y humanísticas, se encuen tran vinculadas con las líneas de generación y aplicación del conocimiento que desarrollan los cuerpos académicos de la FIME, y se ri gen por los principios generales de equidad, responsabilidad, objetividad, disciplina, com petitividad, identidad institucional y valores éticos.

Los Estudios de Posgrado comprenden la especialización, la maestría, y el doctorado. Éstos se realizan después de los estudios de Licenciatura. La especialización tiene como fin formar de manera integral recursos hu manos en alguna de las ramas de su profe sión, proporcionándoles conocimientos de alto nivel en un área determinada, desarro llando en ellos competencias de expertos en su ejercicio práctico. Las maestrías que ofrece la FIME son de dos tipos, Maestría en Ciencias, y Maestría Profesionalizante. La Maestría en Ciencias tiene como fin de

sarrollar la formación integral de profesio nales con visión y dominio de su campo dis ciplinario, una amplia capacidad innovadora y un apropiado dominio de los métodos de investigación. La Maestría Profesionalizante tiene como finalidad formar integralmente profesionales mediante la profundización en el dominio de campos disciplinarios a través del aprendizaje autónomo y la actitud crítica e innovadora. El doctorado, por su parte, tie ne la finalidad de formar de manera integral recursos humanos capaces de generar y apli car el conocimiento de manera innovadora, y desarrollar en ellos la habilidad para realizar estas actividades en forma independiente e interdisciplinaria.

Las políticas institucionales de la FIME para el fomento a la calidad del posgrado están orientadas al cumplimiento de los lineamien tos establecidos por organismos acreditado res como el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología CONACYT, los Comités Interins titucionales para la Evaluación de la Educa ción Superior CIEES, y la Asociación Univer sitaria Iberoamericana de Postgrado AUIP. El reconocimiento a la calidad se lleva a cabo mediante rigurosos procesos de evaluación por pares académicos y se otorga, por parte de los organismos acreditadores, a los pro gramas que demuestran haber cumplido los

más altos estándares de calidad y pertinen cia. La UANL fomenta la mejora continua y el aseguramiento de la calidad del posgrado, para incrementar las capacidades científicas, humanísticas, tecnológicas y de innovación del país, que incorporen la generación y apli cación del conocimiento como un recurso para el desarrollo de la sociedad y la atención a sus necesidades, contribuyendo así a con solidar el crecimiento dinámico y un desa rrollo más equitativo y sustentable del país.

Los programas de posgrado en la FIME de la UANL promueven la articulación de la forma ción-investigación-vinculación, y establecen mecanismos de integración de dichas activi dades para que se enriquezcan mutuamente, en beneficio de la formación integral de los estudiantes.

Unas amplias variedades de programas de la FIME de la UANL están acreditadas en el PNPC del CONACYT, y son apoyados por el Gobierno Federal a través de becas para los estudiantes de tiempo completo que cursan los programas académicos acreditados en el PNPC, registrados en la modalidad presen cial.

El detrás de bambalinas de la comunidad trans

que ellos mismos han sufri do la violencia y degradación de la sociedad. Sin embargo, pasamos por alto que incluso dentro de la comunidad LGBT están aquellos a quienes se considera menos, en este caso los transgénero, transexuales e incluso los drags.

Cada año en diferentes partes del mundo se hace un desfile en el mes de junio, mes del Or gullo LGBT. Una gran parte de la población, aquellos que for man parte de la comunidad y también quienes la apoyan, se unen al desfile y marchan jun tos celebrando los derechos que han alcanzado. Van avan zando por las calles, vemos a quienes celebran la homose xualidad y bisexualidad, pero ¿dónde quedaron los trans? Con frecuencia asocia mos a todos los que apoyan o forman parte de la comuni dad con la aceptación, puesto

En Sirena Selena vestida de pena (2000) de Mayra San tos-Febres, se narra la historia de dos protagonistas: Sirena Selena y Martha Divine, ambas pertenecientes a la comunidad trans. Nos muestra dos pers pectivas de este mundo: el lado que ya conocemos de la exage ración y el espectáculo y, por otro, el de la degradación, el de tener que vender el cuerpo para poder sobrevivir. A través de sus palabras, Santos-Febres nos pinta un panorama de la comunidad trans desde aden tro, lo bueno y lo malo, lo que los constituye como personas. Uno de las característi cas más sobresaliente de la co munidad trans es su tendencia a un performance; a presen tare delante de la sociedad de una manera para ser acep tados por ella, literalmente transformarse (con los trajes, fajas, maquillaje) para poder convivir con los demás y tener

que actuar de un modo deter minada (Butler, 20004). Mien tras que gran parte de las per sonas lo vemos como un juego una diversión, para quienes son trans es una necesidad, una acción que toman con la esperanza de ser vistos como ‘normales’, ya lo dice Martha Divine en la novela: “Una se faja tratando de convencer al mundo de que es merecedora de, aunque se, un poquitín de cariño”. (Santos-Febres, 2000) Sin embargo, en los me dios no somos testigos de esto. En su lugar, vemos el glamour, lo que la farándula ha creado: un mundo de reflectores, dra ma, emociones desbordantes, pero sobre todo de diversión, porque ese es el estrellato, la buena vida. Convierten la for ma de vivir de una parte de la sociedad en una moda, al gra do que la llevan como tema a una de las alfombras rojas más famosas a nivel internacional (Met Gala 2019, tema de camp). Se trata de ver lo brillante, “es un amor por antinatural: el ar tificio y lo exagerado”. (Sontag, 1964) Se cubre la parte real a través de los medios, de la fama, e incluso de la comedia, porque esta realidad rompe con la normatividad en la que

vivimos.

Lo peor del caso es que creemos que esa performatividad únicamente pertenece a los trans, a ellos que no en cajan, ellos que no son ‘nor males’, y pasamos por alto que nosotros hacemos lo mismo en nuestro día a día. Así como Rosaura en La vida es sueño (1635) de Calderón de la Barca se transforma en un hombre, en “¡ay, de mí”, y en Astrea, nosotros mismos hemos tomado máscaras para defendernos, ocultar nuestras debilidades de los demás. Tal vez no es un disfraz que nos pongamos físi camente, pero nos revestimos de títulos y medallas, de ropa de marca y viajes, de “yo he hecho, yo he ido, yo sé esto” y creamos una sociedad dónde sigues un patrón determinado, te atienes a las reglas, o que das fuera.

Por eso es que nos enca sillamos en dos categorías que han sido establecidos por los aparatos ideológicos de poder (la iglesia, la familia, la escuela) (Althusser, 1988). Nos convencemos a nosotros mismos de que estas categorías son natu rales, están ahí desde el inicio de los tiempos y no se pueden cambiar, sin tomar en cuenta que son formaciones imagi narias (Pecheux, 1969), en las cuales nos percibimos de una manera con respecto al otro, tomamos una posición dentro uno es quien tiene autoridad y el otro quien acata órdenes: “El más grande, la más chiqui ta. Uno hombre, el otro mu jer, aunque puede ser el más chico, que no necesariamente sea un hombre el más fuer

te ni más grande que el otro, sino el que dirige, el que deci de, el que manda. Hay muchas maneras de mandar, muchas formas de ser hombre o de ser mujer, una decide. A veces, se puede ser ambas sin tener que dejar de ser lo uno ni lo otro.” (Santos-Febres, 2000)

Es importante hacer no tas dos cosas: la primera, el género es una categoría polí tica, como dice Monique Wi ttig (1992), es una parámetro que se ha creado a través del discurso y que es “reforzado constantemente en todos los niveles de la realidad social y oculta la realidad política de la subyugación”. Lo segundo es que está categoría está tan marcada que incluso en grupos que ya están fuera de la norma se aceptan estás categorías; se habla de parejas homosexua les donde uno es el hombre y el otro la mujer, porque he mos aceptado que hay roles que deben ser llenados se gún la ideología heterosexual. Para cambiar esto es necesa rio reestructurar la ideología y el pensamiento, establecer nuevas categorías donde cada manifestación de género sea incluida y aceptada, empezan do por nuestra idea de lo que significa ser humano o quién es aceptado como tal.

¿Qué significa ser hu mano? Según el pensamiento dominante, es humano aquel que se mantiene dentro de la norma, quien se manifiesta de acuerdo a lo ‘aceptable’, quien no está dentro, no considera do como tal:

“[...] atañe a las decisiones, y a sus consecuencias: qué es una

persona y qué normas sociales debe respetar y expresar para que se le asigne tal cualidad [...] dependiendo de si recono cemos o no la manifestación de una cierta norma en y a tra vés del cuerpo del otro” (But ler, 2004).

Y, con frecuencia, los trans no son percibidos como humanos; se ve claramente cuando el gerente del hotel se refiere a Martha Divine como “la cosa esa”; es decir, no una persona, un individuo con de seos y sueños, sino una criatu ra diferente, un monstruo. No obstante, tanto Martha como Sirena Selena son humanos, más allá de cualquier otra manifestación con la que se iden tifiquen los personajes, y tie nen sentimientos y sueños tal como nosotros, y se puede ver en la escena en que Sirena ora mientras va en el avión, pide por una oportunidad de cam biar su vida, al igual que lo he mos hecho nosotros en algún momento.

Mayra Santos-Fabres a través de Sirena Selena ves tida de pena (2000) muestra una parte de la comunidad LGBT que también vive la ex clusión dentro de quienes son diferentes. No se queda sólo con el lado del show, del dra ma, sino que humaniza a los personajes, les da una historia, un crecimiento, sufrimientos y esperanzas. Pone en escena a quienes han estado en la oscu ridad por mucho tiempo, y lo hace sin reparos de mostrar la parte más difícil de su vida, así como los trabajos que tienen que tomar para salir adelante.

Salón de la Fama del Béisbol Mexicano

Escrito por: Samantha Tobias

Parque Fundidora no solo es un gran pul món para la ciudad ni tampoco un espa cio de festivales musicales, es mucho más. Dentro de sus puertas encontrarás un lu gar único para homenajear a los grandes de nuestro país que han sido parte del Béisbol.

Desde beisbolistas, cronistas, ampáyer a directivos encontrarás en sus salas de ex hibición. Aunque si eso no atrae tu aten ción, su hermoso edificio busca ser parte de la vista de la Sierra Madre, por lo que su encanto arquitectónico es otra de las razo nes de visitar este bello lugar, después de un paseo a las orillas del Paseo Santa Lucia.

Dirección: C. Gregorio Torres S/N, Cen tro, 64010 Monterrey, N.L.

Horario: De martes a domingo de 10:00–19:00

Teléfono: 81 1360 6173

Arrasa UANL con premios Ceneval

El Centro Nacional de Evaluación para la Educación Superior (Ceneval) entregó 72 re conocimientos a estudiantes egresados so bresalientes en el examen EGEL 2021 y a 10 programas de licenciatura de la UANL.

La calidad de los egresados de la Universi dad Autónoma de Nuevo León (UANL) quedó constatada al recibir 72 de los 73 premios Ce neval al Desempeño de Excelencia EGEL 2021 a los más altos puntajes de su examen entre los egresados.

Además, el Centro Nacional de Evaluación para la Educación Superior (Ceneval) entregó reconocimientos a 10 programas de licencia tura, de siete facultades, que se encuentran en el padrón EGEL.

La ceremonia de premiación se realizó en el auditorio de la Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel Frías” el 1 de junio en el evento que encabezó el Rector de la UANL, Santos Guz mán López, y el Director General del Ceneval, Antonio Ávila Díaz.

En su mensaje el Ejecutivo Universitario agradeció a los distinguidos estudiantes que recibieron el reconocimiento EGEL 2021; de manera especial, saludó y dio la bienvenida a los padres de familia.

“Gracias por permitirnos formar a sus hijos. Gracias por esa confianza en la Institución. Estamos en un compromiso continuo por en tregar mujeres y hombres de bien. Me da mu cho gusto recibir a 72 destacadas y destaca dos estudiantes”, mencionó Guzmán López.

Ahora nos toca a nosotros demostrarlo: egre sada

Alexa Marian Salazar Altamirano, egresada de la licenciatura de Medicina Veterinaria y Zootecnia, habló en nombre de sus compa ñeros y destacó el lema de la gestión del doc tor Santos Guzmán.

“La excelencia como principio y la educación como instrumento es precisamente el mo tivo por el que nos encontramos hoy, para reconocer a los que logran conquistar con la excelencia en las aulas. La enseñanza no es

solo una visión, es un apostolado”, apuntó la egresada de la UANL.

Salazar Altamirano agregó que ahora es a ella y a sus compañeros a quienes les correspon de demostrar su excelencia en cada sitio en donde la vida los coloque.

“Felicitamos a nuestros padres y familia por inculcarnos valores y principios, y por su apoyo incondicional. Los invito a que siempre pongamos muy en alto el nombre de nuestra Universidad; alere flammam veritatis”.

Son una generación importante de una insti tución de calidad

El Director General del Ceneval, Antonio Ávi la Díaz, expresó que en el reconocimiento se encuentra una parte de lo mejor de la juven tud neoleonesa y de la UANL, que es una de las instituciones educativas públicas con más prestigio, tanto del norte del país como del resto de la nación.

“Ese prestigio no apareció de la nada; se construye cotidianamente sin pausas, de ma nera racional y el trabajo intelectual de todos los que comparten conocimientos y expe riencias”, señaló.

Ávila Díaz destacó que los vínculos entre la UANL y el Ceneval son sólidos. Esta ceremo

nia simboliza el continuo trabajo entre am bas instituciones por la formación de jóvenes neoleoneses.

“Ustedes forman parte de una generación que están resolviendo múltiples desigual dades que las sociedades históricamente no hemos podido resolver: como las hambrunas, la contaminación, diferencias de oportunida des entre hombres y mujeres”, expresó.

El titular del Ceneval informó que es la última edición del Premio EGEL, pues a partir del siguiente año se reconocerá a los ganadores del Premio Ceneval al desempeño de exce lencia EGEL Plus del nuevo examen aplicado de diciembre de 2021 a marzo del 2022.

Ceneval en números

· A 10 años de instituirse el Premio Ce neval un millón 667 mil 458 sustentantes han presentado el examen general de egreso de licenciatura.

· A la fecha 519 egresados de la UANL han recibido el reconocimiento.

· En la UANL el 57 por ciento de las gana doras son mujeres.

· En la edición 2021 entregaron 73 reco nocimientos; 72 de ellos son egresados de la UANL y una es estudiante del Instituto Tec nológico de Nuevo León.