要向最下层的地方观察，去体验劳苦大众的惨痛生活，用大众最熟悉的声音去作曲。

——任光

在抗日救亡时期，大众的民族危机和家国存亡意识觉醒，在这种对中国本土文化的诉求之下，左翼文化运动应运而生。1930年开始，在中国共产党的领导下，左翼文化界组成了各种文艺社团，通过文学、美术、戏剧、电影、音乐等具有广泛群众基础的传播方式，在进行文艺创新的同时推动爱国主义激情、宣传革命思想。

左翼音乐运动就是其中的一部分。一方面，作曲家们积极创作传播鼓舞人民的革命歌曲，如《抗敌歌》、《义勇军进行曲》便是这个时期的作品；另一方面，音乐家们为进步的戏剧、电影创作抒情歌曲，将目光投向中国社会底层的广大贫苦人民。除了塑造能代表工农群众的现实主义音乐形象，在创作上，左翼音乐家还大力使用中国传统民族音乐的元素，使得左翼音乐获得了极其广泛的欣赏群体[1]。

致力于左翼音乐运动的作曲家中，任光的名字是绝不可忽略的。任光1900年出生于浙江嵊县，自幼便会演奏多种乐器。他19岁时赴法国里昂，一边在钢琴厂打工，一边在里昂大学学习乐理和作曲，27岁回国就任上海百代唱片公司音乐部的主任。在任职期间，他录制了大量聂耳、冼星海等作曲家的唱片，推动左翼音乐作品的传播，也是第一位参与到音乐产业建设中的作曲家和音乐制作人。

1933年，联华影业公司的导演蔡楚生开始拍摄他自编自导的影片《渔光曲》，围绕着一对渔民家庭的兄妹讲述了两代捕鱼人的悲惨生活。任光在创作电影的主题曲时，据说第一版被蔡楚生认为过于优美，与影片基调有所出入，便和导演蔡楚生、作词者安娥一起，租了一艘小舢板到黄浦江中去观察渔民们的劳动生活，才最终写出了这首满怀惆怅和悲愤的《渔光曲》[2]。

《渔光曲》以中国传统五声调式写成，三段体结构，四四拍徐缓前进。曲子中还有许多我国民间音乐里常见的音乐语言：曲式结构运用了民间歌曲《孟姜女》起承转合的四句体，即每个乐段都有四个乐句；乐句中七字句和三字句交错，前长后短、抑扬顿挫的节奏仿佛大海的波浪起伏；前一句旋律的结束和后一句旋律的开头使用相同的音符，这种“鱼咬尾”的手法使得歌曲的旋律线条更加流畅、琅琅上口。

词作者安娥也为《渔光曲》的广泛传唱做出了巨大的贡献。之前和聂耳共同创作了唱遍上海滩的《卖报歌》的她，这一次为《渔光曲》作词，仍然发挥了语言的巨大张力，用通俗简单的语言传达强烈真挚的感情。安娥结合对渔民劳作和对景物的描写，刻画出一副朴实动人的劳作情景：

云儿飘在海空，鱼儿藏在水中。

早晨太阳里晒鱼网，迎面吹过来大海风。

潮水升，浪花涌，鱼船儿飘飘各西东。

轻撒网，紧拉绳，烟雾里辛苦等鱼踪。

鱼儿难捕船租重，捕鱼人儿世世穷。

爷爷留下的破鱼网，小心再靠它过一冬。

东方现出微明，星儿藏入天空。

早晨鱼船儿返回程，迎面吹过来送潮风。

天已明，力已尽，眼望着渔村路万重。

腰已酸，手也肿，捕得了鱼儿腹内空。

鱼儿捕得不满筐，又是东方太阳红。

爷爷留下的破鱼网，小心还靠它过一冬。

作为主题曲，《渔光曲》在影片中的运用也别具匠心。歌曲在影片中共出现了三次：第一次，兄妹两人和小伙伴在郊外玩耍，《渔光曲》的旋律夹杂着小孩子的笑声响起；第二次，兄妹两人街头卖唱空手而归，为了让双目失明的母亲开心，强作欢笑唱了这首歌；第三次，哥哥捕鱼时受重伤，在临死前请求妹妹再唱他们最爱的《渔光曲》，在歌声中离开了人间。

如此，作为主题曲的《渔光曲》在表现电影的主题之外，也积极地参与到了电影的构建之中：不仅渲染了情景气氛、推动情节的发展，还塑造了人物形象并成为电影本身的缩影。

电影《渔光曲》于1934年6月14日在上海首映，在那60年来少见的酷热夏天，创造了连映84天且场场爆满的最高票房纪录[1]。次年，这部电影还受邀参加了莫斯科国际电影节，在120多部电影中荣获第九名，成为中国首部获得知名国际荣誉的电影。而这首主题曲《渔光曲》，也随着电影的脚步走出国门，其动人的旋律被各国民众哼唱……

歌曲《渔光曲》增强了电影《渔光曲》的艺术感染力，而电影又帮助建立了音乐的艺术形象，两者相辅相成，互相成就。产业层面上也同样如此：电影的产业特质有利于电影音乐的传播，而优秀的电影音乐则推动了电影的蓬勃发展。

在有声电影的初期，歌曲《渔光曲》打开了中国电影音乐的大门。聂耳曾称，《渔光曲》的轰动影响，使得电影配上音乐成了一种潮流，在这种时代潮流之下，中国电影音乐迅速和中国城市歌舞音乐结合起来，发展成了中国娱乐性通俗音乐的主体。

在《渔光曲》之后，还有《我的祖国》、《让我们荡起双桨》、《洪湖水浪打浪》、《绒花》、《映山红》……这些广为流唱、家喻户晓的流行歌曲，都本是电影音乐。有学者统计了现今能够掌握的 520 首中国流行歌曲，发现其中电影歌曲有 237 首，占了 46.3％[3]。事实证明，中国电影产业的发展促进了许多脍炙人口的经典歌曲产生，真正推动了中国流行歌曲的发育成熟。

在《上海画报》1938年对任光的采访中，任光表示创作“要向最下层的地方观察，去体验劳苦大众的惨痛生活，用大众最熟悉的声音去作曲。”《渔光曲》、《月光光》、《彩云追月》等40余首极有影响力的乐曲便是这句话的具体实践。可惜任光年仅40岁便在皖南事变中牺牲，许多本可能在文化长河中熠熠发亮的音乐作品也只能作为想象存在。

但还好，任光的《渔光曲》和它开启的电影音乐“黄金时代”，已经在中国音乐的历史上画上了亮丽的一笔，并且将持续引导着音乐家在广大人民的生活现实中去观察和创作。

注释：

[1] 王思思，“左翼电影音乐研究”

[2] 赵华，“《渔光曲》赏析”

[3] 奚琴，“电影为流行歌曲插上了“绚丽的翅膀”——以《渔光曲》为例”