在新中国美术转型的过程中，黎雄才一直处于被关注的中心，但对他的艺术鲜有严谨、资料充分的研究，以至于在相当时期内，人们习惯于用抽象的概念与成见去评价他的艺术成就，他的艺术中真正有价值的部分被世俗化的成见所掩盖、所隔断。他，于公众而言变成了一个熟悉的陌生人，误解由此产生。
为向公众全面呈现黎雄才艺术人生及岭南中国画发展历程，本展览将以黎雄才一生经历及艺术创作轨迹为线索， 以尽可能详尽的史实材料、作品，实录其各个时期的艺术交流、创作经历。岭南画派纪念馆将以黎雄才先生这一研究案例为起点，逐步开展对我省重要艺术家的研究， 进一步弘扬岭南文化的精神。（陈永锵）
岭南画派纪念馆自2008 年开始《百年雄才》研究项目，试图以近现代新国画运动的重要实践者、新中国美术创作及美术教育的杰出贡献者黎雄才先生在近一个世纪的艺术探索与历程作为一个例子，回顾中国画近百年的发展，为中国画的发展提供有益的借鉴。（李劲堃、林淑然）
高要黎雄才艺术馆藏《潇湘夜雨图》 45×65cm 1932年
对于黎雄才的绘画成就，只有将其置诸整个20 世纪中国画发展的具体情境之中，才能给予较为恰当的评价。岭南派画家在山水画创作上的成就当推关山月和黎雄才， 而就中西融合和上承宋元下开“新山水画”的历史坐标和脉络清晰度而言，则非黎氏莫属。（陈迹）
黎雄才先生的勤奋是众所周知的，除了那些我们熟悉的创作、写生、课稿外，他还留下了数十本表面不起眼、甚至有些残破的速写本，时间从上世纪的30年代一直到80年代，我们可以称之为“旅行写生日记”，几乎每天都有物象被描绘下来，包括人物、树木、山石、瀑布、草虫、花卉等，甚至还有手绘的地图、日历，其中有不少写着“雨中速写”，墨迹已被雨水浸化了。相信每一位看过这些速写本的人都会被黎老的这种执着精神感动。这些速写不仅是黎老体验生活的印迹，更是这位艺术巨匠艺术道路的见证。（韦承红）
梅花盛开 29×37.5cm 1955年
留日期间黎先生投入相当精力研究日本的“博物学”，对其影响至深的一点， 就是东洋观察自然的态度和深入严谨的观察方法。20 世纪初中国留学生赴日期间研习日本“博物学”， 是基于当时教学课程的训练需要。直接影响到他们回国后对中国画教学、对景写生以及穷究物理的阶段性教学和创作方向的观念实践。
黎先生留日，一方面可以通过借鉴日本了解西方， 黎雄才先生之所以对日本艺术深感兴趣，正是由于其从日本绘画中体会到内含的中国传统文化精粹。借鉴日本，是一种途径，归根结底是其对中国传统文化精神的深层回归。（周善怡）
《武汉防汛图》和《珠江长卷》这一组合呼应着黎雄才人生中两个不同阶段的审美观，亦隐隐地对应着新山水画运动盛与衰的两个时间段。《武汉防汛图》扬弃了传统山水长卷的格局，以生动写实的手法重新定义了中国画的视觉架构，对于中国画在新时期所面临的问题提出了成熟的解决方案。这套方案在艺术价值单一化的时代， 其影响力足足延续了数十年之久,，并衍生出了一个成熟的创作体系；而《珠江长卷》则在最后的自省中抹去那些不断被重复的成分， 超越了黎雄才自己一生所构建的诸多法则，从自己的体系中跨越了出来。（王艾）
中国美术馆副馆长梁江认为，对于一个艺术家的评价必须建立在学术的起点之上，必须要有真凭实据。而这次有充分学术依据、学术底蕴的展览可以看出我们以前对于黎雄才先生的评价是不够的，对于黎雄才的艺术评价和认识不能局限于他为世人称誉的“黎家山水”；也不能不能局限在岭南画派来做地域性定义，必须放在二十世纪中国美术转型的框架里来重新审视。
枭 45×32cm 1946年
广州美术学院教授李伟铭认为：黎雄才是一位高度世俗化的艺术家，大家都知道他画松树，就像大家都知道齐白石画虾一样，因此对他的艺术成就产生了深深的误解，其实他的艺术成就和艺术高度远远不止这些。而很多自称是“黎家山水”传人的画家并没有理解和掌握黎雄才绘画的精髓，大量的市场行为和大量黎雄才的假画，加深了这种误解。
还有，有人认为岭南绘画强调写生，没有传统，具体说就是笔墨问题。黎雄才不仅在山水画而且在花鸟画、人物画以及书法上的综合素养，显示了他出神入化的笔墨功夫。早期的作品和四十年代的贴近生活的西北写生就已具“宋元绘画”意境和气息，显示了他对传统绘画的理解，而笔墨与写实融合的写生作品用笔墨的方式表达现实生活、表达生活情感更是超越了传统、变革了传统。他后期作品笔墨具有的单纯、抽象的象征意义的笔墨程式，是构成“黎家山水”的重要特征，而被人认知、被人误解。
碑鱼 26×33cm 1958年
广州美术学院美术馆馆长王见认为，黎雄才的用笔是与形质联系在一起的，其细如游丝的用笔从技术层面上来说达到的高度，叹为观止，很少人能做到。他的人物画也完全是用笔书写的方式，而非描绘。黎雄才这种用笔和形质紧密结合是把中国积淀下来的传统艺术语言，在一定时期、在现当代的活化，代表了一个时代的特征。世人对于笔墨的理解往往推崇和夸大笨拙、粗放线条的审美价值，而黎雄才细若游丝、达到精美审美价值的线条一直被误解。
岭南画派纪念馆副馆长李劲堃重申了他的观点：他认为黎雄才之所以能成为新中国美术开拓最重要的画家之一，原因有三：一，上世纪二三十年代岭南画派提出的“新国画”思想的影响。二，高剑父有感于当时的国画状态，鼓励他的学生留学日本，试图透过日本去了解西方。三，抗战时期西北写生对黎雄才艺术发展有非凡意义。正因为当时岭南画派的启蒙性和先锋性，所以当社会需求要直面生活、表现生活的新题材时，他就比同时代的人显得驾轻就熟。（文章摘自《广州日报》，略有删节）
