纪念昆曲表演艺术家王传淞诞辰110周年

昆曲《牡丹亭》

对于昆曲界的这些动静，我没有太放在心上。只是知道一位浙江昆剧团的朋友为了参加纪念汤显祖的活动，去了几百里之外的遂昌。还告诉另一位朋友，有家省级媒体在有关《十五贯》报道中，年轻记者一不留神，把上海市电影局局长张骏祥的名字， 由骏马的“骏”写成了英俊的“俊”而已。

近日，和一帮昆曲界朋友小酌，席间他们侃侃而谈昆曲的一些往事，言谈之间我心头猛然一热，1981年我拍摄的纪录片《历经沧桑六十年》，主角正是昆曲表演艺术家王传淞先生。那是我从事电视艺术生涯的处女作，已经过去整整三十五年了。在拍摄的日子里，我和大师近距离、长时间地接触，现在看来，除了他亲属和昆曲圈子里的，有过这样际遇的人不会太多吧。朋友们希望我把这一段经历写出来，恭敬不如从命，我坐到了案头前。

1980年冬天的一天晚上，我在杭州剧院看戏，和浙江省文化局艺术处的沈祖安同志相邻而坐。演出休息间隙，他郑重其事地要我带一个口信，带给我台的林辰夫台长。主要意思是，明年是苏州昆曲传习所成立六十周年，能否拍摄制作一些节目，浙江昆剧团的周传瑛先生和王传淞先生在全国都很有名，更是可以好好做一些节目的。我把这个口信带给了林辰夫台长，他当即表示可以考虑，尤其是周传瑛先生和王传淞先生，应该进行抢救性地拍摄。我当时进电视台文艺组时间不长，工作热情十分高涨，马上“毛遂自荐”，自告奋勇地承担了这个任务。那时的领导也很开明，没有什么多余的话，也没有什么预算之类的，事情就这样定了下来。

昆曲《十五贯·测字》王传淞（左）、周传瑛（右）

昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有“中国戏曲之母”的雅称，是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的“兰花”。 昆剧的兴盛和称霸剧坛长达二百三十年之久，从明代隆庆、万历之交开始，到清代嘉庆初年。这是昆剧艺术最有光辉和成就最为显著的阶段，出现过“家家收拾起、户户不提防”的繁荣景象。

在一个阳光灿烂春天的上午，我骑着自行车来到位于黄龙洞的浙江昆剧团，联系拍摄相关事宜。走进浙江昆剧团的大门，首先看到旁边有一个简陋的排练厅，男男女女的一帮小学员们正在里面练着功，办公楼的前面长有一棵樟树。在一个大会议室里，见到了周传瑛先生和王传淞先生等一批昆剧界老前辈，他们有的在抽烟，有的端着茶杯说着话，屋子里显得热气腾腾的。本来计划是先拍摄周传瑛先生，但因为他担任团长，事务性工作繁杂，一时难以有完整时间对付拍摄，于是决定先拍摄王传淞先生。当团办公室里的人把要拍片子的事告诉王传淞时，他还嘟嘟哝哝地推辞了一番，脸上似乎没有什么特别的表情。

1956年浙江昆剧团进京演出全体演员合影

不久后的下午，按照事先的约定，我按照地址找到了王传淞先生的家。在我的记忆中，他的家住在武林门一带，一个七十年代盖的新村里，位于体育场路和天目山路的中间，只是由于时间久远，准确的位置我已经说不上来了。王传淞先生刚刚睡了午觉起来。我和先生相对而坐，他手上端着一把茶壶。此时的他，和《十五贯》中的娄阿鼠判若两人，你问一句，他答一句，只是说到生肖八字时，因为我们都属马，他才用苏州话幽默了一下，“一匹老马和一匹小马”，说完干笑了两声，活脱脱就是娄阿鼠的奸笑，话也多了起来。

王传淞先生开门见山地说，他做梦也没有想到自己这辈子当了一个戏子，王家的祖籍是山东，不知是避战乱，还是逃灾难，先人在苏州落下根，到王传淞已是几代了。我感到他身上苏州人的精明多于山东人的豪爽。

生活中的王传淞

王传淞小时，家住在苏州温家岸，附近有一条大运河的支流，河汊里经常停泊着一些外地到苏州来的粪船。这些粪船一来，孩子们都怕臭，躲都远远的。于是他们去了附近一家做砖瓦的营造厂，在门前有一块空地上，垒几块砖头当戏台，用旧报纸糊做帽子，还把扫帚和杵衣棒当作刀枪，唱着从戏馆里听来的一句半句，自说自话地就比划起来。孩子中有一个叫“阿巧”的最为活跃，玩得天黑了都不愿回家，这个“阿巧”就是后来的王传淞。现在的人们常把温家岸砖瓦营造厂的那一块空地，说成是王传淞艺术生涯的第一个舞台，想想倒也说的过去。

说到当年家庭境况，王传淞先生叹了一口气，就说了一个字“穷”。那时温家岸居住的大多是城市贫民，王家祖上虽说出过读书人，算是书香门第，但也是三代人挤在简陋的房子里，靠父亲做桂花郎中维持生计。父亲期盼王传淞子承父业，只是这个儿子太贪玩，做不了凝神静气的好郎中。

王传淞指导儿子王世瑶勾脸

王传淞先生喝了一口茶说道，从前的苏州城里很热闹，一年四季都有庙会和香市。四月初四，是纯阳祖师的生日，玄妙观里是顶闹猛的。据说这一天，吕纯阳会变成凡人，挤在人群中度化世人，谁能够凑巧挨近他的身子，谁就碰着了“仙气”，苏州人把这叫做“轧神仙”。他总是盼望着这一天的到来，他倒是不指望能碰到下凡的吕纯阳，就是喜欢挤在人群里，细看男女老少每个人的神态表情。在年少的王传淞看来，每个人的眼神、表情都是那么鲜活。老年人没什么力气，又怕被人推倒，眼神呆呆的。那些年轻女子也想着为自己讨点儿“仙气”，可是又害怕被小流氓占自己的便宜，心里矛盾的很，神情中都有几分犹豫。至于那些年轻小伙子，则毫无顾忌地挤来挤去，一双眼睛却四下里打转。在王传淞眼中，四月初四的玄妙观，就是一场人生大戏，形形色色的人们是“你方唱罢我登场”。

和旧社会过来的老艺人一样，王传淞先生有一个泡澡堂的习惯。其实泡澡堂对人的身体健康大有益处，具有疏经络、活血脉的功能。那时家中没有空调之类的取暖设备，澡堂里暖和，是避寒的好去处。一段时间下来，只要感到身上有一些痒了，王传淞先生就会吃个早中饭，乘坐16路公交车到湘海池。久而久之，这已是他一个重要的生活习惯了。

有一天，先生打电话到我办公室，约我和他同去湘海池洗个澡，先把我吓了一跳，后感到受宠若惊，欣然应允了下来。我和王传淞先生的第二次深谈，就是在延安路上的湘海池里进行的。那时的湘海池，属于市区比较高档的浴室，座落在在杭州照相馆旁边，海丰西餐社的斜对面。一进门就知道王传淞是这里的熟客，他直奔经常躺的那个沙发床，我们一老一小的，服务员还以为我们是父子。陪着王传淞浸泡在热水之中，他一副昏昏欲睡的样子。泡了大约半个时辰，王传淞从大池里起来，叫来了一个扬州师傅为他搓背，好不惬意。洗好了澡，王传淞躺在沙发床上，眯着眼打了约半个时辰的盹，泡好了一壶茶，我们开始了第二次交谈。

十一岁那年，王传淞失学了。在邻居们看来，王家这个孩子不求上进，长大了肯定是不务正业的料，但王传淞感到的是一种解脱。那时在家里也呆不住，主要是受不了父亲那冷若冰霜的目光。就这样，王传淞天天在姑苏城中走街串巷闲逛，卖西瓜的小商贩，饭店面馆里跑堂的，兜售白兰花的小姑娘，各式各样的吆喝声他都会学，男女老少，甚至是花鸟鱼虫，那些细微的表情动作，都逃不过王传淞的眼睛。说不清是什么原因，他就是对此着迷，但也深深体会到，那些看上去嬉笑着的劳苦大众，其实心里都隐藏着许多忧愁，生活多半是不愉快的。

王家常常无米下锅，于是王传淞帮着邻居家的女人挑花边，手艺还不错。干着干着，也能补贴些家用了。只是小伙伴们都笑话他，说阿巧要“变女人了”。这期间，王传淞认识了一个烧老虎灶的学徒，叫“大毛头”。这个人每天起早贪黑，十分辛苦，却总是自得其乐，他常常半夜就要开始烧水，一边生炉子还一边唱戏，而王传淞却因为生病的父亲，有个半夜里吃小点心的习惯，总要到街角的一家小店去买甜食。弄堂里黑乎乎的，他也喜欢哼个曲儿来壮胆子。碰上了大毛头，就会一起聊聊天，说说戏文。这个虚长几岁的大男孩儿，似乎教会了王传淞苦中作乐的诀窍，他隐隐约约明白了清苦的生活，只要高高兴兴地去做，大概都能做出一些乐趣来。黝黑的巷子里，那个只顾着东张西望的王传淞越走越远，脚步声还清晰可辩。他的身后，大毛头还在辛苦的劳作着。此时的王传淞开始明白，一个人年轻时就应该吃点苦，多见见世面。于是，他去了汉口的一家水电行做了学徒。王传淞到武汉的第二年，军阀混战，天下大乱，水电行歇了业，他只能悻悻地回到了苏州。

王传淞剧照

我们的拍摄开始了。沈祖安同志撰写了《历经沧桑六十年》的文字稿，我即是编导，又是摄像。那时的拍摄条件很艰苦，便携式录像机还没有问世，只好抬着一台几十斤重的2500P台式录像机出外景，技术组派出了两位技术人员，一位是工程师施筑仙，现在定居在美国。另一位是蔡国炎，现在是广电集团电视制作中心主任，那时刚从省广播电视学校分配到我台，他老是跟我说起拍摄王传淞的往事，这是他参加工作后的第一次外出执行技术保障任务，至今难忘。在以后的拍摄采访中，我知道了许多关于王传淞先生和桃花坞昆曲传习所的故事。

那是1921年9月的一天，王传淞从一个叫张金寿的小伙伴那里听说，姑苏城里开了家昆曲传习所，教孩子们学戏，还管饭吃，前后学三年，期满后再帮传习所做两年。听说了这个消息，王传淞二话不说，就去报了名。在所有的孩子中，他年纪最大，那年已经十五岁了。

苏州昆曲传习所，是由上海昆剧保存社和苏州曲家共同发起创办的，实业家穆藕初是传习所的主要捐助人。同年9月，昆剧传习所正式开学招生。昆剧传习所开办后，聘孙咏雩为所长。主要教师由全福班后期老艺人沈月泉等人担任。

苏州昆曲传习所

苏州桃花坞西大营门，旧时是个停放棺材的地方。昆曲传习就坐落这这里。初来的孩子们一想到这些，总感到有一些阴森恐怖。鬼的故事越传越真，据说有个叫李玉生的孩子愣是给吓死了。那时候的王传淞，还是改不了贪玩的习性，常和几个同学一起爬树摸鸟蛋，点着灯笼抓蟋蟀。有时候练着曲子，还会开小差。学个鸟叫什么的，没少挨过先生的打。

最初的学艺，是不分什么行当的。一大帮孩子坐成三桌，大家都学一个曲子，哪怕学生再笨，每个人也都得学会记熟，并且会跟着打拍子，这就是一种“砸石头”的办法，石头再硬，我也要把你凿开。等到要分行当了，王传淞因为长得五官端正、身体瘦长，就去学了小生。而后来昆坛上鼎鼎大名的生角儿周传瑛，那个时候却是唱旦的。两个人一起跟着沈月泉学过《琵琶记》，周传瑛演牛小姐，王传淞则演蔡伯喈，老先生都觉得这两人是天生的一对。

沈月泉

可是时间长了，还是出了问题。王传淞的眼睛虽大，却老是喜欢咕噜噜地乱转，而且生性好动，爱做一些滑稽的动作，平时总喜欢扛着肩膀，缩着个脖子，说起话来还手舞足蹈的，完全没个斯文相公的样子。想想温家岸的那个阿巧，常常是闯了祸之后，还嬉皮笑脸的样子，根本就是个学付丑的料。在学了一年多小生之后，王传淞改了行当，他开始在舞台上扮演那些自得其乐、自作聪明的小角色了。

为了多学一些戏，王传淞还替先生们干点儿杂务，寒冬腊月里洗个水烟壶什么的，手指都被冻硬了。可做过学徒的他，也并不觉得有多么的苦。早年学戏生活最开心的事，莫过于先生被他的诚意所打动，开始真心实意地教他学戏。

待到孩子们学的有模有样了，穆藕初特地请来了王慕喆为学员们题名。按照不同的行当用不同的部首，唱小生的用“玉”字傍，唱旦的用“草”字头，唱老生﹑花面的用“金”字傍，唱副和丑的全用三点水，昆剧史承前启后的“传”字辈诞生了。

1981年4月,传字辈名师在江苏省昆剧院任教时合影。

左起姚传芗、薛传钢、郑传鉴、倪传钺、沈传芷、王传淞、刘传蘅、周传瑛和夫人张娴

1927年，由于经营不善和社会动乱等原因，穆藕初的资助再也无力支持下去了。经过多次商谈，物色好了接办人选，将所务移交给严惠宇﹑陶希泉等人，着手筹建了新乐府昆班。那时主要在上海演出，王传淞和他的师兄弟们都有了登台的机会。更为难得的是，王传淞拜在了陆寿卿的门下学戏。陆寿卿文武昆乱不挡，还为梅兰芳等人配过戏。那几年间，他在王传淞身上花了不少功夫。而从传习所到后来的新乐府，王传淞和他的几十个传字辈兄弟，也开始在上海滩上占据了一席之地。

旧社会的戏班子变幻无常。新乐府散了，仙霓社的几箱行头，又在日军飞机的狂轰滥炸中，化为了一片灰烬，王传淞和他的师兄弟们作鸟兽散。二十来岁的年轻人还有些傲气，不愿意去达官贵人府上拍曲子伺候人，也不想到京剧戏班里去跑龙套，当年那个喜欢学人吆喝的王传淞，万般无奈之下开始地力糕，唱起来倒也有板有腔有表情，眼珠子一转就知道谁会买他的东西。原本就想这么做些小本生意，可还是被外国巡捕给抓了。

之后的某一天，王传淞流落在街头，遇上了一个老朋友，让他去给著名京剧武生盖叫天配戏。那时盖叫天在上海大舞台，王传淞夹了个小包袱就去了。他将就着摊在后台的地上，化了个武大郎的妆。那一天连晚饭都没有吃的他，在舞台上却毫不示弱，提神运气，一身真功夫让盖叫天都好生佩服。当时便给了他不少包银，要留他在戏班里。可最后王传淞还是选择了在上海大世界的国风剧团，开始了昆曲与苏州滩簧的合作。这一演，就是几十年。

著名京剧武生盖叫天

“听一会轻歌曼舞，赏一会明眸皓齿”，王孙公子，文人墨客，总是沉醉于昆曲的华丽辞藻，浑然不知今夕何夕。而台下的一声好，老百姓们的投入，却是因为那些真正精彩的瞬间，那些演尽人间冷暖的细节。一个小小的舞台，小和尚本不需要兜多少圈子，交代多少景物，就能让台下的观众有身临其境的感觉，而《水浒活》里的张文远，就只那轻轻地一掂脚，又得是多少年的功夫。台下看戏的人笑了，王传淞却笑不得，他就是戏里的那个人，那些自得其乐、喜欢颠倒是非的人，这是他演了一辈子的行当。只是从眼神的闪烁之间，你或许还能看见温家岸边那个喜欢东张西望的小阿巧。他没有读过几年书，却把他眼睛里看见的世间百态，活灵活现地演了出来。

1956年春天，王传淞在北京整整唱了四十六场新编的《十五贯》，演的是丑角娄阿鼠。人物经过了他的重新塑造，加入了一些付行的东西，和他搭档扮演况钟的，就是当年传习所里的小师弟周传瑛。随后他们在全国各地巡演，历时两年之久，这在近代昆曲史上，应该是浓墨重彩的一笔。王传淞没有想到，一出《十五贯》居然救活了奄奄一息的昆曲，他也想不了太多，只是等着每一次大幕的拉开，用他那双眼睛来表现娄阿鼠的见财起意，用他几十年的舞台人生演绎这个丑角。

昆曲电影《十五贯》

昆曲《十五贯》王传淞饰娄阿鼠 周传瑛饰况钟

王传淞之子王世瑶饰娄阿鼠 陶伟明饰况钟

我们的拍摄圆满地结束了。《历经沧桑六十年》在1981年12月在浙江电视台播出。时隔一年后的一天下午，我正在办公室里整理磁带，楼下传达室打来电话，说有一位老同志要找我。一看原来王传淞先生来了，他到庆春路盐桥附近办一点事路过，顺便进来看看我，就是来看看而已。我请他到办公室里喝茶，他婉言谢绝了。老人就是这样匆匆而来，匆匆而去，他的背影至今还经常浮现在我的眼前。

回忆起和王传淞先生相处的那些日子，他不止一次地对我说：“当年在桃花坞昆曲传习所，比自己条件好的大有人在，年纪也偏大，起初并不被先生们看好。但自己要坚持下去，永远记住，好好地做好自己，不要嫉妒别人”。这一番话使我终身受益，也身体力行在自己艺术成长的道路上。

王传淞传艺

1982年夏天，我台拍摄一部反映杭州风光的电视剧《凤凰山》，剧中拍摄县官家，需要一把木躺椅。剧务主任找到我，说是王传淞先生家里有这种老式木躺椅，但他们借不出来，希望我能帮助。我冒昧登门向王传淞先生提出了此事，他眼睛都没有眨一眨，就满口答应了下来。只是淡淡地说了一句：“用个辰光当心点”。

1987年5月9日，王传淞先生因病在杭州逝世。那时我正参加“边疆万里行”的采访活动前进到贵阳，准备赶往遵义的途中，对于他逝世的消息一无所知。年底回到杭州后才得知这个噩耗，顿感悲从心来。一为王传淞先生不幸逝世深感悲痛，二为周传瑛先生也患上绝症感到悲哀。当年王传淞先生的《历经沧桑六十年》拍摄完成后，本来想紧跟着拍摄周传瑛先生，但那时周传瑛先生担任团长，团里的工作不可开交，他还担任社会上一些职务，繁琐的事情特别多，拍摄被几次婉言谢绝了。终于等到他有了空闲，但已身患重病卧床不起，终因不治于1988年2月去世。短短不到一年，昆曲界连失两位大师，老天真是无眼，呜呼哀哉哀哉。所幸我拍摄的纪录片《历经沧桑六十年》，成为王传淞先生六十年舞台生涯最后的影像记录，成为博大精深的中国戏曲一笔极其宝贵的艺术财富。

作 者 简 介

钟冶平，大学本科，国家一级导演，越剧史学家，《影像越剧馆》CEO。他执导的电视剧、大型综艺晚会和纪录片，多次荣获国家级大奖。对越剧的突出贡献是：1996年起，在浙江电视台《百花戏苑》栏目中任导演、制片人，连续三次荣获“中国电视文艺星光奖”。2005年，在30集电视剧《飞花如蝶》中任制片人，该剧荣获“浙江电视剧政府奖·牡丹奖·一等奖”。2000年至2006年，在历经六年创作的10集纪录片《百年越剧》中任总导演。该节目荣获“中国广播电视大奖·广播电视节目奖（第20届电视文艺星光奖﹚”，中国广播电视协会“纪录片奖·一等奖”、“优秀导演奖”、“优秀摄影奖”；2006年度浙江省广播电视文艺奖·文艺专题一等奖；2006年度浙江省新闻奖·一等奖。2009年，创意制作生产龙泉青瓷《百年越剧·梅花瓶》，被北京人民大会堂收藏。2010年，出版百年越剧文集《万紫千红总是春》。2010年，在10集纪录片《舞台姐妹》（第一系列）中任总导演。2012年，在10集纪录片《舞台姐妹》（第二系列）中任总导演。2013年，在12集纪录片《浙江戏曲名人》中担任总导演。

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本文由钟冶平老师授权发布

本期编辑：东方笑返回搜狐，查看更多