rudolf herz

ausgaBe 97 / heft 2 / 1. Quartal 2012 

rudolf herz 

dirk teu b er

udolf herz mit Modell „Marcel duchamp. le Mystère de Munich“, porträtiert von Wilfried Petzi, 2011 


„Wir müssen das denken in Bewegung halten und ständig 

neue erfahrungen machen. es gibt nur ein vagabundierendes 

Interesse des Subjektes. oder gar keines. Ich poche auf umfassende 

freiheit, Geistesgegenwart, auf die volle entfaltung 

der intellektuellen und ästhetischen Möglichkeiten. Individuelle 

Neugierde und experimentierlust, Wandlungsfähigkeit in 

der Artikulation und der Wille zum Widerspruch sind unerlässlich 

für die entwicklung lebendiger Kunst.“ 1 

1

d I r K T e u B e r Das Werk des konzeptuell arbeitenden 

Künstlers Rudolf Herz kreist um Fragen nach der 

menschlichen Fähigkeit zu Kommunikation und Reflexion 

durch Bild, Sprache und Wirklichkeit. Er fragt nach 

dem öffentlichen Bewusstsein für die politischen und 

mentalen Verwerfungen eines Jahrhunderts, die durch 

mediale Präsenz konditioniert sind, sucht systemkritisch 

nach den Codes faschistischer, kommunistischer, 

aber auch demokratisch kapitalistischer Ideologieräume. 

In seinen skulpturalen Installationen legt der Künstler 

politische Wirksamkeiten der Medien offen, forscht 

nach Intention und Konvention in Bild und Sprache, nach 

semantischem Zufall und System, nach der mentalitätsgeschichtlichen 

Qualität von Ort, Raum und Zeit in ideologisch 

widersprüchlichen Zusammenhängen. „Ich beschäftige 

mich damit, wie sich die Menschen in ihrer 

Geschichte bewegen, welche Bilder sie sich davon machen, 

welche Hoffnungen sie haben und wie sie deren 

Scheitern verarbeiten.“ 2 

„ 

rudolf herz versteht seine skulpturalen 

Inszenierungen als Psychogramme, 

als Spiegel kollektiver mentaler 

Prozesse. 

“ 

Rudolf Herz argumentiert auf der bildkünstlerischen 

Ebene in autonomen Skulpturen und öffentlichen Installationen, 

fotografischen Arbeiten, zeitlich begrenzten 

Aktionen und Projekten, nicht selten mit provokativen 

Positionen, deren Behinderung und Verhinderung wie 

ein Spiegel der öffentlichen Meinung erscheinen. 3 Die 

Frage nach der Macht der Bilder wird in fotografietheoretischen 

und kulturhistorischen Untersuchungen diskutiert. 

„Kunst verstehe ich als Forschungsvorhaben, 

als Reflexionskunst, getragen von Erkenntnisinteresse, 

der Lust am Denken und der Liebe zur Kunst. Das hat 

jedoch nichts mit dem momentan praktizierten Schönheitskult 

zu tun, im Gegenteil, ich halte am Widerstand 

gegenüber diesen Kunstreligionen fest, verfolge eine 

universellere Strategie. Daher auch die Forschungen zur 

Geschichte der Fotografie, sie ist das wichtigste Reservoir 

des kollektiven Gedächtnisses in der Moderne. Ich 

bin ein Mauerspringer zwischen Kunst und Wissenschaft.“ 

4 Herz erschließt der Kunst politische Dimensionen 

durch ein kritisches Bewusstsein für die Kräfteverhältnisse 

innerhalb der Zivilgesellschaft. Es geht ihm 

„um die Kritik an der Inszenierung des Scheins, mit dem 

die Bildmedien gesellschaftliche Realität in Szene setzen, 

das nicht auf soziale Wirklichkeit gerichtet ist, sondern 

allein auf die Selbstdarstellung und politische Zielsetzung 

der bloß symbolisch Handelnden.“ 5 

2 rulolf herz 

Vom Glück des Irrenden 

d e r K ü n s t l e r a l s f r e v l e r 

u n d S e l b s t d a r s t e l l e r 

Frühe Aktionen sind dem Künstler als Frevler in den Tabuzonen 

der Gesellschaft gewidmet. 1978 spielt Herz 

noch ironisch mit politischen Topoi. In Der Druck der 

Straße aufs Papier wird durch eine Straßenwalze das 

Straßenpflaster vor dem Akademiegebäude in München 

auf Papierbahnen gepresst. 1979 erinnert er an die studentischen 

Proteste von 1968, indem er die Parolen von 

damals mit Fotoemulsion an die Wand schrieb (Bilder an 

der Wand). 1979 stellt er zusammen mit Hans Döring die 

Frage nach der künstlerischen Autonomie in Die Treppe 

der Illusion. Die Illusion der Treppe, die aus einer fotografischen 

Reproduktion bestand, installiert auf der Außentreppe 

der Münchner Akademie. 6 

„ … die Kunst ist nicht das Reich der Freiheit, sie ist wohl 

der unmittelbarste Ausdruck von Konkurrenz, da die Individuen 

ihre Individualität zum alleinigen Gegenstand 

des Tausches machen.“ 7 Die romantisierende Deutung 

der Rolle des Künstlers als anarchisch schöpferisches 

Individuum und die Vereinnahmung radikaler Kunst 

wird dann in der Aktion Der Mann, der den Tempel anzündete, 

um unsterblich zu werden reflektiert (realisiert 

zusammen mit Thomas Lehnerer und Stephan Huber als 

Gruppe „Teilbereich Kunst“): das griechische Wort 

HEROSTRATOS in weißen Versalien auf rotem Grund als 

Wandbild in der Aula der Münchner Akademie. 8 „Die erneute 

und explizite Veröffentlichung … steht für die Existenzbedingungen 

des Künstlers, die maßgeblich durch 

Veräußerung bestimmt sind. Der Wille zur Kommunikation 

wird durch die vom Warentausch bestimmte Kultur 

zum Zwang, sich medial zu entäußern, d.h. die subjektive 

Ohnmacht in der Macht des verewigenden Mediums aufzuheben.“ 

9 

G e s c h i c h t e , T a g e s p o l i t i k 

u n d I d e o l o g i e n 

Mythen und Mythisierungen des Sozialismus und Kommunismus 

und ihr revolutionäres Potential bestimmen 

wesentliche Werkzyklen seit 1985. „Mein Vorhaben geht

4 

zuGzWANG, 1999 

rauminstallation mit Siebdrucken von Porträts von Marcel duchamp und Adolf hitler 

Ausgestellt in: „das XX. Jahrhundert. ein Jahrhundert Kunst in deutschland“ 

hamburger Bahnhof, Berlin 1999 

von der Annahme aus, dass der Niedergang des totalitären 

Sozialismus auch nachhaltige Erschütterungen 

der Identität der westlichen Kunst und Kultur zur Folge 

hat und stellt die Frage, was diese Situation für die praktische 

und theoretische Weiterentwicklung einer Kunst 

bedeutet, die sich auf Gesellschaftskritik und Utopie 

gründet.“ 10 Schauplatz (1988) im Kunstforum unter der 

Münchener Maximilianstraße thematisiert mit einer 

wandfüllenden Vergrößerung des Schlussbildes aus Sergej 

Eisensteins Stummfilm „Panzerkreuzer Potemkin“ 

(1925) hinter einer Reihe von roten Pfeilern die gescheiterte 

Revolte von 1905 und deren erstarrte Reproduktion 

in der ritualisierten sowjetischen Propaganda. Metallene 

Fahnen und Transparente ohne Schriftzüge erscheinen 

als standardisierte Medien politischer 

Agitation. Der rote Keil (1989) nimmt die revolutionäre 

Ästhetik El Lissitzkys auf. Lenins Besen (1988, Abb. 5) 

steht nicht mehr für die Gewalt, die vom Volke ausgeht, 

sondern ist als Bronzeskulptur wie für die Ewigkeit stillgestellt. 

Andererseits zeigen sich eben auch selbstzerstörerische 

Kräfte in jeglicher ideologischer Verhärtung. 

Eine Installation fragt nach künftigen Vorstel- 

lungen von der Geschichte einer proletarischen 

Revolution, die auf Volksgemeinschaft, auf Gleichheit 

und Freiheit der Menschen gerichtet war. „Das ist eine 

epochale Zäsur. Das betrifft die Krise der ganzen Aufklärungskultur, 

die Schwäche und den Leerlauf der 

Kunst. Bei der Linken gibt es eine phänomenale Verdrängung 

ihrer eigenen Geschichte, ihrer Utopien und den 

Verlust ihrer Kritikfähigkeit. Man will am liebsten vergessen 

und propagiert die freiwillige Gleichschaltung. 

Dieser Epochenbruch ist noch gar nicht begriffen.“ 11 Autodemontage 

realisiert Herz im Jahr 1992. Jetzt stellt er 

einen sowjetischen Militärtransporter, mit einem gigantischen 

Sowjetstern beladen, vor das Kunstmuseum 

Schwerin (Abb. 3). 

Mit der Werkgruppe Entladung der Militanz (1996, Abb. 

1) bezieht sich Herz auf die ideologisch gegründete und 

sich selbst zerstörende Energie der terroristischen Rote 

Armee Fraktion. Betonpfeiler mit den Namen der Terroristen 

tragen – gleichsam als Kapitell -– Autobatterien 

mit geplatzten und verglühten Starterkabeln, Metapher 

für die fatale Fehleinschätzung des systemkritischen 

Veränderungswillens in der bürgerlichen Gesellschaft, 

3

in dem Versuch, den revolutionären Motor sozusagen 

durch – elektrische – Entladung anzuwerfen und ihn zugleich 

zu zerstören, da die Energie gegen sich selbst gerichtet 

ist. 


r e i s e n a l s f i k t i v e w i e 

r e a l e B e w e g u n g e n 

Für Rudolf Herz sind Reisen als fiktive wie reale Bewegungen 

in Zeit und Raum Instrumentarien der ästhetisch-kritischen 

Durchdringung der Gegenwart. In Quer 

durch die Geschichte wird 1985 eine Fotoinstallation für 

die Außenwand des Münchner Kunstvereins konzipiert, 

wo 1937 die Ausstellung „Entartete Kunst“ stattfand. In 

24 Aufnahmen durch das Seitenfenster eines VW Käfer 

wird die Fahrt auf der ehemaligen Reichsautobahn von 

München nach Berlin dokumentiert. 

Die Reise eines Denkmals wird zum Ziel einer Werkserie, 

die Herz seit 1991 aufnimmt (Abb. 8a-c). Dabei kommt 

der Auseinandersetzung mit dem gigantischen Lenin- 

Denkmal des russischen Bildhauers L. Jastrebenetzky 

vor dem Dresdener Hauptbahnhof insofern wesentliche 

Bedeutung zu, als mit dem Porträt des Gründers der Sowjetunion, 

flankiert von einem Rotfrontkämpfer und 

einem DDR-Bürger, die Deutsche Demokratische Republik 

zur Feier des 25. Jahrestages ihrer Gründung die 

ideologische Tradition zu festigen suchte. Herz schlägt 

Lenins Lager (1991) als kommentierende Intervention 

gegen den 1992 durchgeführten Abriss vor, ein Denkmal 

der Wende, „das den Denkmalsturz öffentlich und dauerhaft 

vor Augen führt“ (Rudolf Herz). Der Umgang mit 

Bildern reflektiert das Verhältnis zur Macht. Der geordnete 

Bildersturm, der nicht als Akt der Revolte, sondern 

als politische Maßnahme deklariert wird, zielt auf Geschichtsverdrängung 

im Dialog zwischen den Ideologien. 

„Diese Anordnung erinnert an ein Museumsdepot 

oder ein archäologisches Trümmerfeld: ein Aggregatzustand 

zwischen Abbau und Rekonstruktion. … ,Lenins 

Lager’ ist eine ketzerische Kritik an den staatspolitischen 

Aufarbeitungsritualen nach dem Fall der DDR, 

ein anstößiges Erinnerungsstück mit politischen und ästhetischen 

Reibungsflächen und soll am bisherigen Ort 

des Denkmals vor dem Bahnhof seinen Platz finden“ 

(Rudolf Herz). 

Der Künstler versteht seine skulpturalen Inszenierungen 

am Ende des 20. Jahrhunderts „als Psychogramme, als 

Spiegel kollektiver mentaler Prozesse und als Projektionsflächen 

für starke Triebenergien.“ 12 Jenes Dresdener 

Denkmal, das ihn 1991 und als Melancholische Skulptur 

(1996) im Badischen Kunstverein Karlsruhe beschäftigt 

hatte, war an einen Steinmetz in Gundelfingen verschenkt 

worden. Herz ließ die monumentalen Büsten auf 

einen Tieflader mit Zugmaschine verladen und mit breiten 

roten Packbändern verzurren. „Meinen Zeitgenossen 

zeige ich Lenin. Und Lenin das 21. Jahrhundert. Wer 

erklärt es ihm?“ ist das Konzept. Lenin on Tour 

(2004/2009, Abb. 8a-c) führte quer durch Deutschland, 

Schweiz, Österreich, Italien und Tschechien und machte 

in neun Städten Station. 13 „Ich unternehme mit Lenin 

eine Forschungsreise in die postkommunistische Gegenwart, 

suche nach Bildern, frage nach Erinnerungen, Kritik 

und heutigen Utopien … Hier trifft dieses stark aufgeladene 

Symbol der Zeitgeschichte auf die auch visuell 

übermächtige Gegenwart.“ 14 

Film und Buch dokumentieren die kontroversen Reaktionen 

von Ausstellungsmachern wie Harald Szeemann 

und Peter Friese, Theoretikern wie Bazon Brock, Hans 

Heinz Holz und Achille Benito Oliva und dem breiten Publikum. 

Abermals entstehen Bilder, die einen eigenen Dialog 

zwischen den monumentalen Vergegenwärtigungen 

einer ideologisch abgesicherten, ehemals hoffnungsvollen 

Freiheitsbewegung mit Zwangscharakter und den 

Lebenswirklichkeiten einer freien marktwirtschaftlich 

„ 

Für den öffentlichen Raum findet 

rudolf herz radikale und oft unbequeme 

lösungen, die der tradierten 

denkmalskunst entgegenstehen. 

“ 

gebundenen Zivilisation zu Beginn des 21. Jahrhunderts 

herstellen. „Stand das Symbol einer proletarischen Revolution 

ursprünglich für die Zukunftsvision einer befreiten 

Menschheit, aber auch für die Diktatur der kommunistischen 

Partei, so wurde sein Sturz Zeichen der 

Niederlage des Sowjetkommunismus. Und zugleich: Zeichen 

des Triumphes des globalisierten Kapitalismus, der 

mit universellem Glücksversprechen auftrat. Was es damit 

auf sich hat, erfahren wir täglich und haben doch 

das Gefühl der Unveränderlichkeit. So gesehen verdichten 

sich im zerstörten Denkmal Hoffnung und Enttäuschung 

in mehrfacher Weise.“ 15 

Lenin on Tour greift ein in die Diskussion um die Autonomie 

der Kunst, die sich der Dienstbarmachung durch 

politische Agitation zu enthalten sucht. „Die Welt unter 

die Perspektive der Kunst oder besser gesagt des Ästhetischen 

zu zwingen, ist falsch, ebenso wie die Beschränkung, 

die die Kunst herauslöst und ihr eine absolute Eigengesetzlichkeit 

verleiht. … Eine Autonomie der Kunst 

im strengen Sinne ist nur als Befreiung der Kunst von 

gesellschaftlichen Zwängen zu denken. Erst dann ist die 

Kunst freie individuelle Tätigkeit und unmittelbarer 

Ausdruck der menschlichen Natur.“ 16

5 

leNINS BeSeN, 1988 

Bronze-Abguss eines reisigbesens 

Sammlung hamburger Kunsthalle 

5

Für den öffentlichen Raum findet Rudolf Herz radikale 

und oft unbequeme Lösungen, die der tradierten Denkmalskunst 

wie der Sinnarmut des ritualisierten öffentlichen 

Gedenkens entgegenstehen. In Erwartung der 

Ernte (1996, Abb. 11), realisiert für die Straßenmeisterei 

Engen-Welschingen, wachsen Obstbäume schrägstehenden 

stählernen Leitern zu, die gebräuchlichen Obstleitern 

nachgebildet sind. Es ist für Herz wie eine Versuchsanordnung, 

die um „die meist selbstverständliche Annahme, 

die Vorwegnahme einer vermeintlich gewissen 

und auch planbaren Zukunft kreist.“ Und zugleich stellt 

er die Frage nach dem Gelingen des Kunstwerks. „Hängt 

sein Gelingen nicht auch davon ab, dass sein Urheber 

Glück hat, dass etwas geschieht, was außerhalb seines 

Zutuns liegt?“ 17 

Für andere Aufträge im öffentlichen Raum entwickelt 

Herz seit Herostratos Schriftmonumente. An der Universität 

Konstanz realisiert er 2000 INDIEN UND NICHT 

AMERIKA als in Versalien ringförmig angelegte Skulptur. 

Sie „ist ein plastisches Denkbild über das Glück des 

Irrenden. Ein Denkbild über das oftmals abenteuerliche 

Verhältnis von menschlichem Denken und Handeln, über 

das produktive Scheitern der Pläne und Ideen von Forschern, 

Entdeckern und Künstlern. INDIEN UND NICHT 

AMERIKA versteht sich als künstlerischer Denkanstoß, 

als Plädoyer für abweichende Meinungen und die Umwälzung 

fest gefügter Denkgebäude.“ 18 Zwischen Intention 

und Resultat, Absicht und Ziel, Wissen und Kalkül 

stehen Zufall und mögliche Willkür der Wahl und eben 

nie ein Gleichheitszeichen. 

Für den Bundesgerichtshof Karlsruhe schuf Herz die 

Skulptur Lex injusta non est lex (2003). Durch die kreisförmige 

Anordnung ist eine konträre Lesart ins Bewusstsein 

gerückt. „Erscheint in einem Fall Gerechtigkeit 

als Voraussetzung für das Gesetz – weshalb ein ungerechtes 

Gesetz kein Gesetz ist –, so lautet im andern 

Fall die Lesart: ein ungerechtes Gesetz gibt es nicht, 

denn jedes Gesetz ist per se gerecht.“ 19 Vor dem Landratsamt 

Rastatt errichtet Rudolf Herz 2007 eine Installation, 

die aus acht unterschiedlich hohen Elementen in 

der Art von Fahnenstangen besteht. Als „Fahnen“ sind 

in kursiver Serifenschrift versal die Personalpronomen 

ICH, DU, ER, SIE, ES, WIR, IHR, SIE angebracht. ALLE 

verweist auf Sprache als Verhalten und Mentalität, Instrument 

der Kommunikation und Konditionierung zwi- 


B i l d , S c h r i f t u n d o r n a m e n t : 

K u n s t i n d e r Ö f f e n t l i c h k e i t 

schenmenschlicher Verhältnisse. „ALLE löst die Wörter 

aus dem alltäglichen Sprachfluss heraus und ermöglicht, 

spielerisch über Sprache und ihre sozialen und kommunikativen 

Dimensionen nachzudenken. Die hundertmal 

unbewusst gebrauchten Pronomen bekommen eine neue 

Qualität und öffnen sich für subjektive Assoziationen 

und Deutungen des Publikums.“ 20 

In TATLINS DOG (Abb. 2) entstehen zwischen August 

und September 2008 auf dem Donausteg in Ingolstadt 31 

Anagramme aus Polyurethan-Styropor Buchstaben, die 

Rudolf Herz aus dem Namen der Stadt gebildet hat. Eine 

poetische Intervention mit rätselhaften Begriffsfolgen 

wie „ISLAND GOTT“, „ TOS GINA LTD“, „ALS TOT DING“, 

„GOLD IST TANT“, „DINGOLS TAT“, „DI SANGLOTT“. 

Herz sieht in dieser Arbeit einen Impuls der Imagination, 

durch das Gegebene die Vorstellungkraft zu weiten, mithin 

einen neuen Blick auf Ingolstadt und darüber hinaus 

zu wagen „Dieses Potential steht als Zeichen für die Veränderungsfähigkeit 

und die Wandlungsfähigkeiten der 

Stadt.“ 21 

Mit Ornament (Abb. 7) verwirklicht Herz im Jahr 2007 

Seherfahrung und Selbstbesinnung in der Wandgestaltung 

der U-Bahnstation „Oberwiesenfeld“ in München. 

Was sich als postmoderne schwarzweiße Paneelstruktur 

darbietet, entsteht aus der anamorphotischen Zerdehnung 

einer geometrischen Struktur, der ein Labyrinth 

zugrunde liegt. Den hindurcheilenden wie den wartenden 

Reisenden bietet sich die Gestaltung zugleich als 

Bild und imaginierter Fluchtraum. Ornament bietet die 

fließende Synthese zwischen Standpunkt und Bewegung 

durch Wahrnehmungsirritation. Das Labyrinth ist durch 

Anfang=Eingang und Ende=Ausgang – sachlich gesehen 

– die größtmögliche Distanz zwischen zwei Punkten und 

kann als Traumbild und Seelenreise gelesen werden, orientierend 

wie desorientierend im Geflecht der Großstadt. 

Walter Grasskamp sieht in der U-Bahnstation einen philosophischen 

Ort, „eine regelmäßige, wenn auch kurzfristige 

Zwischenstation des Lebensweges, über den 

man sich ja gerade in unfreiwilligen Pausen gern Rechenschaft 

ablegt.“ 22 

d i e S h o a , d i e e r i n n e r u n g u n d 

d i e „ M o r a l d e s o r t e s “ 

In München befestigten Rudolf Herz und Thomas Lehnerer 

am Morgen des 13. März 1990 ein Schild an der 

Feldherrnhalle, jenem Ort also, der in der Mythologie der 

Nationalsozialisten zum Ort des „Blutmarsches des 9. 

2 3

November 1923“ während des Hitler-Ludendorff- 

Putsches und nach der Machtergreifung 1933 zum Ort 

des Gedenkens der gefallenen Helden der nationalsozialistischen 

Bewegung wurde. Das rechteckige Schild trug 

auf blauem Grund die gelbe Inschrift: „Juden in aller 

Welt bitte kehrt zurück, wenn Ihr wollt.“ 24 Dass eine solche 

Geste nur kontrovers aufgenommen werden konnte, 

war absehbar. Im selben Jahr entwickeln die Künstler im 

Rahmen eines städtebaulichen Wettbewerbs den Plan 

für zwei Biotope auf den Fundamenten der Ehrentempel 

an der Brienner Straße in München. Hier waren von den 

Nationalsozialisten Sarkophage mit den Toten des Novemberputsches 

1923 aufgestellt. Die Inschrift „Nie wieder 

Leben für Deutschland geben“ sollte hier in Marmor 

eingemeißelt werden. Auch dieses Projekt wurde zurückgewiesen. 

Rot ist dann nur noch die Farbe des Blutes heißt eine 

Intervention, die Rudolf Herz und Thomas Lehnerer 1993 

für die Alte Polizeidirektion Baden-Baden konzipieren. 

Herz bedeckt alle Fenster mit roten Folien und lässt das 

Gebäude für zwei Wochen durch eine Lichtinstallation 

von innen rot erglühen. Zusammen mit einem von Thomas 

Lehnerer aus einem Stück Fleisch geschnittenen 

Kopf auf einem Eisenständer hinter einem Gitter wird so 

auf die Geschichte des leer stehenden Gebäudes verwiesen. 

25 Es diente als Ort der Macht - und ihres Missbrauchs 

– örtlichen Polizeikräften und der Gestapo in der sog. 

„Reichskristallnacht“ 1938 dazu, verhaftete jüdische 

6 

INdIeN uNd NIchT AMerIKA, 2000 

Buchstaben aus Stahl in Kreisform (durchmesser ca.8 m) 

campus universität Konstanz 

Mitbürger zu sammeln, zu verhören und zu misshandeln 

und schließlich in das Internierungslager Gurs zu verschleppen. 

Rudolf Herz und Reinhard Matz gehen als Preisträger 

aus dem weltweit ausgeschriebenen Wettbewerb zum 

„Mahnmal für die ermordeten Juden Europas“ hervor 

und reichen 1997 zur zweiten Stufe den Vorschlag Überschrieben 

ein (Abb. 9). 26 Auf der Autobahn 7 sollte der 

Kilometer 334 südlich von Kassel in beiden Fahrtrichtungen 

wie auf den Reichsautobahnen der NS-Zeit mit 

Kopfsteinpflaster gepflastert und die Geschwindigkeit 

auf 30 km/h begrenzt werden. Die Fahrspuren sollten in 

der Art eines Autobahnwegweisers überschrieben werden, 

der den Schriftzug „Mahnmal für die ermordeten 

Juden Europas“ tragen sollte. Das Grundstück neben 

dem Brandenburger Tor, das für das Holocaust-Denkmal 

vorgesehen war, sollte verkauft werden und eine Bronzetafel 

auf das Mahnmal auf der Autobahn verweisen. 

Der Erlös sollte das Gründungskapital für die „Stiftung 

zur Unterstützung heute verfolgter Minderheiten“ bilden 

und damit über das Gedenken hinaus zivilgesellschaftlich 

wirksam, die bloß ästhetische Funktion des Denkmals 

in soziale Wirksamkeit überführt werden: „Wir 

stellen uns mit unserem Projekt der Frage kollektiver 

Erinnerung. Unser Vorschlag ist ein Test auf die Bereitschaft 

der deutschen Gesellschaft, welchen Preis sie bereit 

ist, für eine lebendige Erinnerung an den Holocaust 

zu zahlen und wie sie sich darüber verständigt.“ 27 

7


f o t o g r a f i e : W i r k l i c h k e i t e n 

u n d W i r k m ä c h t e 

Rudolf Herz hat in verschiedenen Studien die dokumentarische 

wie intentionale Qualität der Fotografie im 19. 

und 20. Jahrhundert untersucht. Dabei interessieren ihn 

soziologische, politpropagandistische Fragestellungen 

ebenso wie ästhetische Bedingungen und bildintentionale 

Wirksamkeit. Die Bezüge zwischen Kunst und Wissenschaft 

sind hier offenbar. 1988 legt er zusammen mit 

Dirk Halfbrodt eine Studie zur Fotografie im revolutionären 

München zwischen Sturz der Monarchie und der 

Niederwerfung der Räterepublik vor. Sie ist getragen 

von dem Interesse an einer medienkritischen Aufarbeitung 

des fotografischen Beitrags zur Mythisierung der 

Revolution in München durch massenmediale Verbreitung. 

28 Die gegenrevolutionäre, vielfach im bürgerlichen 

Lager entstandene fotografische Dokumentation beför- 

7 

orNAMeNT, 2007 

Gestaltung des u-Bahnhofs oberwiesenfeld, München 

In zusammenarbeit mit hans döring 

Pulverbeschichtete Aluminium-Paneele 

derte die Geschichtsklitterung in der NS-Zeit: „Historische 

Fotografien erzählen nicht unmittelbar die reale 

Geschichte, denn zwischen realer Geschichte, ihrer 

Überlieferung und Geschichte als erkenntnisorientiertem 

Erfassen und Darstellen gibt es eine entscheidende 

Differenz. Auch dokumentarische Fotografien erfüllen 

ungeachtet ihres vordergründigen Realismus 

symbolisierende Funktionen, stehen durch die Art ihrer 

Verwendung als etwas Allgemeines, was sie selbst nicht 

zeigen.“ 29 

Die Analyse erinnert an ein Werk, das die vermeintliche 

Authentizität der Fotografie im Verhältnis zum Betrachter 

reflektiert. In der Fotoserie Dachau. Museumsbilder 

dokumentiert Herz zwischen 1976 und 1980 Kratzspuren, 

die empörte Besucher auf den Bildern der Täter in der 

Informationsausstellung über die nationalsozialistischen 

Verbrechen in dem bayrischen Konzentrationslager 

hinterlassen haben (Abb. 10a-c). Hubertus Gaßner 

verweist auf den museologischen Tabubruch, das gleichsam 

sprachlose Töten der Bilder: „Die Spur des scheinbar 

Vergangenen, in Wirklichkeit nur Verdrängten, gräbt 

sich in die glatte Oberfläche der Fotografien ein und zerreißt 

sie wie den Schleier des Vergessens, der sich als 

Konsens des Schweigens über das Grauen und die individuellen 

wie kollektiven Traumata gelegt hat.“ So sehr 

hier die Suggestion des Bildes eine körperliche Reaktion,

die symbolische Verletzung des Dargestellten befördert: 

Es sind signifikante, gleichwohl hilflose Gesten der hilflosen 

Aggression und einer Vergangenheitsbewältigung, 

„die die Wunden nicht heilen konnte.“ 30 Und sie führen 

die ambivalente Qualität des Mediums vor Augen. „Gerade 

die Fotografie eignet sich in besonderer Weise für 

diese magisch anmutende Substitution des Abbildes 

durch die Abgebildeten, weil sie aufgrund der mechanischen 

Reproduktionstechnik an jedes fotografisch erzeugte 

Bild die unaufhebbare Überzeugung knüpft, die 

im Foto dargestellten Personen seien so und nicht anders 

bei der Entstehung des Bildes anwesend gewesen. … Gerade 

die Zerstörung der Bilder und die Scheinhinrichtung 

der Abgebildeten bezeugen die realitätserzeugende 

Macht des bildlichen Scheins.“ 31 1997 werden neun dieser 

Fotografien in die Ausstellung „Deutschlandbilder: 

Kunst aus einem geteilten Land“ im Martin-Gropius-Bau 

Berlin aufgenommen. 

„ 

das Werk von rudolf herz erscheint 

als erprobung der Grenzen der zumutbarkeit 

im ästhetischen wie im 

politischen raum. 

“ 

Am Beispiel der Fotografie des Hitler-Vertrauten und 

„Reichsbildberichterstatters“ Heinrich Hoffmann hat 

Rudolf Herz 1994 eine differenzierte Analyse der systematisch 

konstruierten Bildrhetorik des Hitler-Porträts 

seit Anfang der 20er Jahre bis zum Ende des Zweiten 

Weltkriegs vorgelegt. Anhand der Motivwahl und fotografischen 

Perspektive zeigte er, in welcher publizistischen 

Rhetorik die fotografische Stilisierung Hitlers 

als Visionär, als kämpferischer Eroberer, geistiger Führer, 

als Feldherr und als Privatmann geschah. 32 Das Inszenierungspotential 

greift weit über das Ende der nationalsozialistischen 

Gewaltherrschaft hinaus und offenbart 

die Fortschreibung des Hitler-Bildes sowohl in der 

Geschichtswissenschaft als auch in der breiten Öffentlichkeit 

bis in die Gegenwart durch unkritische Bildwahrnehmung. 

Wie bedenklich noch ein halbes Jahrhundert 

nach Ende der nationalsozialistischen Gewaltherrschaft 

die Diskussion um den ikonographischen Auftritt 

Hitlers erscheint, belegt nicht zuletzt die Tatsache, dass 

die Ausstellung nach München – entgegen der vorab festgelegten 

Vereinbarungen – nicht in Berlin und Saarbrücken 

gezeigt werden durfte. 33 

Die Rauminstallation Zugzwang geht von einem Zufall 

aus. Im Sommer 1912 lässt sich der junge Marcel Duchamp 

anlässlich seines Aufenthalts in München vom 

späteren Hitlerporträtisten Hoffmann fotografieren. Im 

Kunstverein Essen führt Rudolf Herz 1995 die beiden 

Porträts in wandhohen Bildtapeten nebeneinander zu- 

sammen (Abb. Cover und 4). Hitler und Duchamp sind 

jeweils mit dem Blick auf den Betrachter gerichtet, in 

seriösem Anzug, gutbürgerlich gekleidet: zum einen die 

suggestive Präsenz des beliebtesten Staatsmanns der 

Deutschen im 20. Jahrhundert, der sich selbst auch als 

weltgestaltender Künstler verstand, zum anderen der 

meist diskutierte Künstler, der dem 20. Jahrhundert mit 

der ästhetisch-konzeptuellen Neubewertung von Kunst, 

Alltagswelt und Wahrnehmung seinen Stempel aufgedrückt 

hat. Der Begriff „Zugzwang“, dem Schachspiel 

entlehnt, bedeutet eine unausweichliche Situation im regelkonformen 

Handeln, einen Schachzug, der die eigene 

Position schwächt. Der Betrachter ist gefordert, sein 

Verhältnis zu Bild, Geschichte und Alltag, zu sich selbst 

zu prüfen, durch die herausfordernde wie unerträgliche 

Kombination eines Massenmörders mit einem Helden der 

Kultur des 20. Jahrhunderts – und dies in der sogenannten 

Alten Synagoge in Essen, in deren unteren Räumen 

der Kunstverein Ruhr sein Domizil hatte. 34 Seitdem wurde 

Zugzwang mehrfach gezeigt, u. a. 2002 in der Ausstellung 

„Nazi Imagery / Recent Art“ im The Jewish Museum 

in New York. 35 

d u c h a m p s z i m m e r u n d d e r 

A u s w e g a u s d e m K u b i s m u s 

Das Werk von Rudolf Herz erscheint als Erprobung der 

Grenzen der Zumutbarkeit im ästhetischen wie im politischen 

Raum. Es ist weniger Experiment als vielmehr 

kulturelle und kulturhistorische Recherche nach verdrängten 

wie verdrängenden Denkmustern im Blick auf 

die Gegenwart. Historische Dimensionen berücksichtigt 

Rudolf Herz dabei als ein psychologisch wirksames Potential, 

dessen Spuren gesellschaftlich akut bleiben. 

„Ich brauche das freie Spiel. Und die Kraft, die in der 

Negation steckt. Kunst kann eine Widerspruchsinstanz 

sein. Man darf sie nur nicht mit einer angeblich a priori 

– schon widerständigen Praxis verwechseln. Das war 

ein fundamentaler Irrtum der Kulturrevolutionäre. Mir 

geht es um radikale Kritik, nicht um Verschönerungsvorschläge.“ 

36 Der Impuls zur künstlerischen Arbeit gründet 

in einem kritischen Verhältnis zur Realität. Als Bildhauer 

umkreist er die Spezifik des Ortes, als Kulturwissenschaftler 

den Blick auf die mediatisierte Realität, sei es 

durch Fotografie oder auf der Schnittstelle durch nahezu 

archäologisch gegründete Bestandsaufnahmen. So 

analysiert er in dem künstlerischen Forschungsprojekt 

9

Marcel Duchamp - Le Mystère de Munich skrupulös 

Wohnung und Lebensumfeld des Künstlers vor, während 

und nach dessen Münchner Aufenthalt und findet hier 

zahlreiche bislang gar nicht oder zu wenig beachtete 

Verweise auf Duchamps Werkentwicklung. 37 Herz zeigt, 

wie tief Duchamp in der Technik- und Alltagsgeschichte 

Münchens verankert ist. Mittelpunkt dieses für 2012 geplanten 

Projekts bildet der dreidimensionale und auf die 

Seite gekippte Nachbau der erstmals identifizierten - 

heute zerstörten – Wohnung des Ingenieurs und technischen 

Zeichners August Gress, in der Duchamp ein 

Zimmer hatte und drei Monate zur Untermiete wohnte. 

Es ist jener Aufenthalt, der „zu einer ,drastischen Wende‘ 

von Duchamps künstlerischen Überzeugungen führt. … 

In dieser Umgebung öffnete sich ein Horizont, der Duchamp 

zur Entwicklung von ironischen, pseudowissenchaftlichen 

Versuchsanordnungen und alsbald auch den 

readymades führte. Gerade die moderne Ingenieurskunst 

und die Diagramme wiesen den Ausweg aus der 

Sackgasse des Kubismus …“ (Rudolf Herz). Dieses Zimmer 

ist für Herz die Wiege des konzeptuellen Denkens in 

der Kunst. 

Raum- und Ortsbeschreibungen bzw. Charakterisierungen 

markieren das Werk, das nach den Wirksamkeiten 

der Bilder, nach den Orientierungen der Menschen 

in Zeit und Raum fragt, nach ihren ideologisch-mentalen 

Dispositionen in historischen Bedingungen. Beide Denkstrategien 

gehen bei Herz eine einzigartige Symbiose 

ein. Installationen und Analyse der fotografischen Seh- 

und Sichtweise im Blick auf die jeweils gezeigte Geschichte, 

die Historizität der Aufnahme, die Dokumentation 

des Motivs und die Reproduktion der Bildintention 

beschreiben ein Wechselverhältnis, in dem das Bild der 

Geschichte durch das Bild ebenso geformt wird wie 

durch das schriftliche Dokument. „Damit eine Arbeit gelingt, 

muss man einfach auch Glück haben. Daran sieht 

man nichts anderes als die Grenzen von Machbarkeit. 

Künstlerisches Arbeiten ist für mich eine Art kreativer 

Planvernichtung. … Es geht nicht ohne planerische Ansätze, 

aber auch nicht ohne deren Aufhebung. Das ist so 

wie bei Kolumbus: Der suchte den Seeweg nach Indien 

– und entdeckte Amerika. Ich arbeite an meinen Vorstellungen, 

um das Unerwartete zu finden. Das ist alles andere 

als ein gradliniger Weg.“ 38 

Dirk Teuber 

Geboren 1949 in Minden/Westfalen; Studium der Kunstgeschichte, 

Archäologie und Philosophie an der Albertus Magnus universität 

Köln; 1985 Promotion zur Situation der Kunst um 1960 in New 

York; seit 1986 Kurator an der Staatlichen Kunsthalle Baden- 

Baden; seit 1986 beratendes Mitglied der Kunstkommission der 

oberfinanzdirektion Karlsruhe und freiburg für die Kunst an 

öffentlichen Bauten in Baden; Ausstellungen und Publikationen 

zur Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts, u. a. zu Ikonographie und 

Presserezeption von dada Köln und Surrealismus, zur zen-rezeption in der abstrakten 

Malerei um 1950, zur polnischen Kunst um 1900, zur funktion von Kunst im Kontext 

der Architektur.. 


Anmerkungen 

1 rudolf herz, Spieltrieb und der Wille zum Widerspruch. 

rudolf herz im Gespräch mit dirk halfbrodt. In: Peter friese 

und dirk halfbrodt, hg.: herz. Neue Gesellschaft für Bildende 

Kunst, Berlin, Verlag für Moderne Kunst Nürnberg, Nürnberg 

1997, S. 7 

2 rudolf herz 1997, ebenda 

3 zur aktuellen diskussion um den ort der Politik in der Kunst 

der Gegenwart: helmut draxler, der fluch der guten Tat. 

Autonomieanspruch und Ideologieverdacht in der politischen 

Kunst, in: Texte zur Kunst, heft 80, dezember 2010, 20. Jahrgang, 

S. 34 

4 rudolf herz, zit. nach heinz Schütz, rudolf herz, rote fahnen, 

ein Gespräch, in: dieter Bechtloff, hg., das Theater der 

embleme, Kunstforum International, Band 102, Juli / August 

1989, S.151 

5 hubertus Gaßner, Aufstand der zeichenträger, in: Peter friese, 

dirk halfbrodt, s. Anm. 1, 199347 

6 Vgl. dazu auch Thomas lehnerer, die Treppe der Illusion. die 

Illusion der Treppe (1979), abgedruckt in: friese, halfbrodt, 

1997, S.93-94 

7 rudolf herz, s.Anm. 4, heinz Schütz, Kunstforum 1989, S.157 

8 herostratos zündet 356 v. chr. den Tempel der diana von ephesos 

an, schändet das Allerheiligste, damit sein Name unsterblich 

wird, fällt zunächst der damnatio memoriae anheim, doch 

wird sein Name später wohl durch Theopompos von chios 

veröffentlicht und so als historisches faktum gesellschaftlich 

vereinnahmt, vgl. dazu die Videoarbeit zusammen mit ruth 

Toma: „das haus der Kunst abtragen“ (1980). 

9 http://www.rudolfherz.de/der_MANN.hTMl, 19. Juni 2011 

10 rudolf herz, in: friese/halfbrodt, hg., Gespräch, S. 25 

11 rudolf herz, ebenda, S. 30 

12 rudolf herz, ebenda, s. Anm.1 , S. 25 

13 die Tour führte zwischen dem 10. September und dem 6. 

oktober 2004 von Gundelfingen, München, haus der Kunst, 

über zürich helmhaus, Turin Museo diffuso della resistenza, 

rom, Goethe Institut, Wien, Kunsthalle Wien, Prag Tranzit, ins 

ruhrgebiet nach dortmund und Bochum, nach Bremen, dresden, 

Kunsthaus dresden, nach Berlin Akademie der Künste, 

und wieder nach Gundelfingen 

14 rudolf herz. Interview von dirk halfbrodt mit rudolf herz. 

In: rudolf herz, lenin on Tour, 10. September bis 6. oktober 

2004, Museum ludwig Köln, 23. oktober 2009-31. Januar 

2010, Steidl Verlag, Göttingen 2009, S. 7-8 

15 rudolf herz, ebenda S. 6 

16 rudolf herz, s. Anm.4, heinz Schütz, Kunstforum 1989, S.155 

17 rudolf herz, In erwartung der ernte, mit einem Text von 

Michael hübl, Salon Verlag Köln 1998 

18 http://www.rudolfherz.de/INdIeN.hTMl, 2. Juli 2011 

19 Professor dr. Kurt Kippels, Köln, danke ich für hinweise auf 

die grundlegende Bedeutung dieses Satzes für die rechtsprechung. 

„Aurelius Augustinus (von hippo) wird im Allgemeinen 

als urheber des Satzes ‚lex iniusta non est lex‚ zitiert.“ Vgl. 

Johannes Brachtendorf. Aurelius Augustinus (von hippo), de 

libero arbitrio - der freie Wille. Paderborn u. a. 2006,Werke 

Band 9. q.95, a.2. 

20 rudolf herz, Alle, entwurfskonzept für das landratsamt 

rastatt, 2006 

21 Vgl. dazu christine fuchs, hg., rudolf herz Tatlins dog 31 Tage 

– 31 Anagramme, Verlag für moderne Kunst, Nürnberg 2008 

22 Grasskamp, heidelberg 2008, s. p., 

23 rudolf herz 1997, S. 18 

24 das Schild befindet sich heute im Jüdischen Museum München 

25 Vgl. dazu dirk Teuber, rudolf herz - Thomas lehnerer, rot ist 

dann nur noch eine farbe des Blutes, Baldreit edition Baden- 

Baden 1993 mit einer dokumentation der Gemeinschaftsarbeiten. 

26 der Wettbewerb zum Mahnmal bestimmte seit 1988 bis zur 

Vollendung 2005 in deutschland die öffentliche diskussion um 

den angemessenen Weg des Gedenkens um ein historisches 

Trauma. realisiert wurde ein Stelenfeld nach dem entwurf des 

amerikanischen Architekten Peter eisenman in Berlin in der 

Nähe des Brandenburger Tors. 

27 rudolf herz, zit. nach harald fricke „Gedenken ist kein 

Ablasshandel“. ein Interview mit rudolf herz und reinhard 

Matz. In: Matthias reichelt, hg., rudolf herz / reinhard Matz,

zwei entwürfe zum holocaust-denkmal. Verlag für Moderne 

Kunst, Nürnberg 2001, S.55 

28 dirk halfbrodt, rudolf herz, hg., revolution in München 

1918/19. fotomuseum im Münchner Stadtmuseum, 4. 11. 1988 – 

12. 3. 1989, Berlin 1988 

29 rudolf herz, rote fahnen, ein Gespräch, in: dieter Bechtloff, 

hg., das Theater der embleme, in: Kunstforum International, 

Band 102, Juli / August 1989, S. 153 

30 hubertus Gaßner, rudolf herz: „dachau. Museumsbilder“. 

In:. eckhart Gillen, hg., deutschlandbilder, Kunst aus einem 

geteilten land, 47. Berliner festwochen, Martin-Gropius-Bau 7. 

September 1997 bis 11. Januar 1998, Köln 1997, S.478 -479, hier 

478 

31 hubertus Gaßner, ebenda S. 478 

32 rudolf herz, hitler & hoffmann – fotografie als Medium des 

führer-Mythos. fotomuseum im Münchner Stadtmuseum 19. 

Januar bis 4. April 1994. 

33 die Absage ging auch zurück auf Intervention der jüdischen 

Gemeinde, mit der Begründung, dass die zahlreichen hitler- 

Porträts die Ausstellung zur Wallfahrtsstätte von Neonazis 

hätten machen können, vgl. dazu die dokumentation in: eike 

hennig, hitler-Porträts abseits des regierungsalltags – einer 

von uns und für uns?, in: führerbilder – hitler, Mussolini, 

roosevelt, Stalin in fotografie und film, hg. von Martin loiperdinger, 

rudolf herz und ulrich Pohlmann, München 1995, 

S. 49, Anm. 25; vgl. dazu hans ottomeyer, hg., hitler und die 

deutschen, „hitler und die deutschen. Volksgemeinschaft und 

Verbrechen“, Berlin, historisches Museum 2010, Sandstein 

Verlag dresden 2010 

erscheint viermal jährlich mit insgesamt 

28 Künstlermonografien auf über 500 Text- 

und Bild-Seiten und kostet im Jahresabonnement 

einschl. Sammelordner und Schuber � 148,–, 

im Ausland � 158,–, frei haus. 

www.kunsthandel-verlag.de 

Postanschrift für Verlag und redaktion 

der Kunsthandel Verlag Gmbh 

hermannstraße 54–56 

63263 Neu-Isenburg 

deutschland 

Tel. +49 6102 88256-0 / fax +49 6102 88256-19 

Bankkonto: frankfurter Volksbank e. G. 

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gründungsherausgeber 

dr. detlef Bluemler 

Prof. lothar romain † 

Leitung redaktion 

hans-Joachim Müller 

geschäftsführung 

Manfred Möller 

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Künstler Kundenservice 

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(0,14 €/Min. aus dem deutschen festnetz, 

max. 0,42 €/Min. aus dem Mobilfunknetz) 

›KüNSTler‹ ist auch über den 

Buchhandel erhältlich 

34 die „Alte Synagoge“ in essen wurde 1913 gegründet, in der 

sog. „reichskristallnacht“ am 9. November 1938 gebrandschatzt 

und geschändet. erst 1980 wurde die „Alte Synagoge“ 

als Gedenkstätte und politisch-historisches dokumentationsforum 

begründet. 

35 Vgl. dazu Norman l Kleeblatt, Impossible Bedfellows: Adolf 

hitler and Marcel duchamp. In: Norman l. Kleeblatt, Mirroring 

evil. Nazi Imagery / recent Art.The Jewish Museum New 

York. rutgers university Press, New Brunswick 17. März bis 

30. Juni 2002, S. 117 -120 

36 rudolf herz 1997, S. 11 - 12 

37 vgl. rudolf herz, Marcel duchamp, le Mystère de Munich, 

Architekturmuseum München, Juni-September 2012, Kunstprojekt 

im öffentlichen raum, Moser Verlag, München 2012 

38 rudolf herz 1997, S. 12 

FoTonAc hweis 

cover, Abb. 1, 2, 4 – 7, 11 hans döring 

Abb. 3 rudolf herz 

Abb. 8-c reinhard Matz 

Abb. 9 fotomontage: hans döring 

Prepress / Druck 

G. Peschke druck Gmbh, München 

die Publikation und alle in ihr enthaltenen 

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© VG Bild-Kunst, Bonn, 2012 

ISSN 0934-1730 

11

udolf herz 

biogrAFie 

Geboren 1954 in Sonthofen/Allgäu 

Studium an der Akademie der Bildenden Künste 

und der ludwig Maximilians-universität in 

München, Promotion in Kunstgeschichte an der 

carl von ossietzky-universität, oldenburg 

lebt und arbeitet in München. 

Preise unD sTiPenDien 

1990 förderpreis für fotografie der landeshauptstadt 

München 

1991 Künstlerischer förderpreis des freistaates 

Bayern 

1993 Stipendiat am Graduiertenkolleg Politische 

Ikonografie, universität hamburg 

1995 Stipendiat der deutschen Akademie Villa 

Massimo, rom 

1997 Preisträger im Wettbewerb zum denkmal für 

die ermordeten Juden europas, Berlin (mit 

reinhard Matz) 

AussTeLLungen 

medienhistorische Ausstellungen 

1985 Atelier elvira. Ästheten, emanzen, Aristokraten, 

fotomuseum im Stadtmuseum München 

(in zusammenarbeit mit Brigitte Bruns) 

1989 München 1918/19. fotografie der revolution, 

fotomuseum im Stadtmuseum München (in 

zusammenarbeit mit dirk halfbrodt) 

1994 hoffmann & hitler. fotografie als Medium des 

führer-Mythos, fotomuseum im Stadtmuseum 

München (in zusammenarbeit mit dirk 

halfbrodt) 

einzelausstellungen 

1988 Schauplatz, Städtische Galerie im lenbachhaus, 

München 

1994 Späte Triumphe des erschöpften Widerspruchs, 

Villa Massimo, rom 

1995 zugzwang, Kunstverein ruhr, essen 

1997 Transit 1-3, Neue Gesellschaft für Bildende 

Kunst, Berlin, Barlach halle K, hamburg, 

Neues Museum Weserburg, Bremen 

1999 rat race, Kunstverein Konstanz 

2003 Prologo Sul lago Maggiore, G 2003, Ascona 

2006 The War, Kunstverein Kassel (mit Michael 

hofstetter) 

2009 Tatlins dog, Museum für Konkrete Kunst, 

Ingolstadt 

2011 Preview. Marcel duchamp. le Mystère de 

Munich, Kunsthalle Marcel duchamp, cully 

gruppenausstellungen (Auswahl) 

1997 deutschlandbilder, Martin-Gropius-Bau, Berlin 

1999 das XX. Jahrhundert. ein Jahrhundert Kunst 

in deutschland, Nationalgalerie Berlin 

2001 counter-Monuments and Memory, Museum of 

Modern Art, New York 

2001 Mirroring evil: Nazi-Imagery/recent Art, The 

Jewish Museum, New York 

2001 Mémoire des camps, Patrimoine photographique, 

Paris 

2002 Iconoclash, zKM Karlsruhe 

2002 Power, casino luxembourg/forum d´art 

contemporain, luxembourg 

2004 laocoon devoured, Artium, Basque center 

for contemporary Art, Vitoria/Gasteiz 

2005 zur Vorstellung des Terrors: die rAf-Ausstellung, 

Kunstwerke, Berlin 

2005 My private heroes, MArTA, herford 

2006 Snafu, hamburger Kunsthalle, hamburg 


2007 reality Bites: Making Avant-Garde in Post-Wall 

Germany, Mildred lane Kemper Art Museum, 

St. louis, Missouri 

2008 city without Jews, Jüdisches Museum, München 

2009 MAN SoN 1969, hamburger Kunsthalle, 

hamburg 

2009 Gemeinsam in die zukunft, frankfurter Kunstverein 

2009 record > AGAIN. 40 Jahre Videokunst, 

zKM Karlsruhe 

2010 Mediation Biennale, Poznan 

2010 Wallpaper, Musée de design, lausanne 

Arbeiten im öffentlichen raum 

1998 In erwartung der ernte, Bauhof engen-Welschingen 

2000 Indien und nicht Amerika, campus universität 

Konstanz 

2002 Sol lucet omnibus, lVA Augsburg 

2003 lex injusta, Bundesgerichtshof Karlsruhe 

2004 lenin on Tour, Kulturreferat München, helmhaus 

zürich, Goethe-Institut rom, Kunsthalle 

Wien, Project Space, Akademie der Künste 

und Volksbühne am rosa-luxemburg-Platz 

Berlin et.al. 

2007 ornament, u-Bahnhof München-oberwiesenfeld 

(mit hans döring) 

2008 huygens´ Geheimnis, dfS-zentrale, frankfurt 

2008 Alle, landratsamt, rastatt 

werke in sammlungen 

folkwang-Museum, essen 

hamburger Kunsthalle 

Sammlung hans Barlach, hamburg 

Museum für Moderne Kunst, Palais liechtenstein, 

Wien 

Städtische Galerie im lenbachhaus, München 

Jüdisches Museum, München 

bibLiogrAFie (Auswahl) 

rudolf herz. Schauplatz. Text von otto Karl Werckmeister, 

Städtische Galerie im lenbachhaus, 

München 1991 

rudolf herz. lenins lager. entwurf für eine Skulptur 

in dresden. Text Thomas deecke, Karin 

Kramer Verlag, Berlin 1993 

rudolf herz / Thomas lehnerer. hg. dirk Teuber, 

Baldreit edition, Baden-Baden 1993 

rudolf herz. zugzwang. Texte Peter friese und Georg 

Bussmann, Kunstverein ruhr, essen 1995 

rudolf herz. Späte Triumphe des erschöpften Widerspruchs, 

deutsche Akademie. Text Jürgen 

Schilling, Villa Massimo rom 1995 

herz. hrsg. von Peter friese und dirk halfbrodt, 

essays hubertus Gaßner, Johannes Meinhardt, 

ludger derenthal, Verlag für Moderne Kunst, 

Nürnberg 1997 

rudolf herz. rat race. essay heinz Schütz: zur 

politischen emblematik von rudolf herz, 

raumwandel 1/4. eine Ausstellungsreihe des 

Kunstverein Konstanz 1999 

rudolf herz / reinhard Matz. zwei entwürfe zum 

holocaust-denkmal. hrsg von Matthias reichelt, 

essays Bazon Brock, Georg Bussmann, 

Klaus Theweleit u.a. Verlag für Moderne 

Kunst, Nürnberg 2001 

Matthias reichelt: rudolf herz. Künstlerische Bildstörung, 

Kunstforum International, Band 169, 

2004 

rudolf herz. Selbstbeschreibung. Text oliver herwig, 

Staatliches Bauamt Aschaffenburg 2006 

rudolf herz. ornament. A Metro Station in Munich. 

In zusammenarbeit mit hans döring, Text 

Walter Grasskamp, Kehrer Verlag, heidelberg 

2008 

rudolf herz. Tatlins dog. 31 Tage 31 Anagramme. 

Mit einem Text von Kerstin Specht, hrsg. und 

eingeleitet von christine fuchs, Verlag für 

Moderne Kunst, Nürnberg, 2009 

rudolf herz. lenin on Tour. fotografien von reinhard 

Matz und Irena Wunsch. Texte von Volker 

Braun, Bazon Brock, Boris Buden, Peter friese, 

Wolfgang fritz haug, rudolf hickel, hans 

heinz holz, Grigorij Jastrebenetzkij, helmut 

laakmann, renato Nicolini, Achille Bonito oliva, 

Guillaume Paoli, Miroslav Petricek, harald 

Szeemann und vielen anderen, Steidl Verlag, 

Göttingen 2009 

inTerViews 

rudolf herz. rote fahnen. ein Gespräch mit heinz 

Schütz, in: Kunstforum International, Band 

102, 1989, S. 150 – 157 

rudolf herz im Gespräch mit dirk halfbrodt, in: 

herz. essays hubertus Gaßner, Johannes 

Meinhardt, ludger derenthal, hrsg. von Peter 

friese und dirk halfbrodt, Verlag für Moderne 

Kunst, Nürnberg 1997, S. 11 - 32. 

harald fricke: „Gedenken ist kein Ablaßhandel“. ein 

Interview mit rudolf herz und reinhard Matz, 

in: die Tageszeitung, Berlin, 20./21. dezember 

1997 

heinz Schütz: das monumentale dilemma. ein Gespräch 

mit rudolf herz und reinhard Matz, in: 

rudolf herz / reinhard Matz. zwei entwürfe 

zum holocaust-denkmal. hrsg. von Matthias 

reichelt, Verlag für Moderne Kunst, Nürnberg 

2001, S. 59 - 70 

rudolf herz. entladung der Militanz. Interview mit 

Kai-uwe hemken, in: zur Vorstellung des 

Terrors: die rAf-Ausstellung, Steidl Verlag / 

KW Institute of contemporary Art, Göttingen 

2005, S. 182 

„Tatlins dog für Ingolstadt“. der Konzeptkünstler 

rudolf herz liebt Anagramme und setzt auf 

Beweglichkeit im Kopf. ein Werkstattgespräch 

mit horst Moser, in: escehaeriefte. Magazin für 

alphabete Kultur, 2010, S. 66 – 75.

1 

cover 

zugzwang (detaIl), 1999 

rauminstallation mit siebdrucken von Porträts 

von Marcel duchamp und adolf hitler 

ausgestellt in: „das XX. Jahrhundert. ein Jahrhundert Kunst in deutschland“ 

hamburger Bahnhof Berlin 1999 

1 

entladung der MIlItanz (detaIl), 1996 

12 beschriftete Betonstelen mit autobatterien und 

verschmorten starterkabeln 

ausgestellt in: „rudolf herz. rotfront“, Badischer Kunstverein Karlsruhe 1996 

Privatsammlung München

2 

3 

2 

tatlIns dog, 31 tage – 31 anagraMMe, 2008 

variable schriftzüge aus Polyurethan-Buchstaben (höhe 2,80 m) 

temporäre Installation, donaubrücke Ingolstadt, sommer 2008

3 

3 

autodeMontage, 1992 

rekonstruierter sowjetstern aus stahlblech auf Militär-lKw 

Kunstmuseum schwerin

8 a 

8 b 

8 c

h 


9 

8 a–c 

lenIn on tour, 2004 

demontierte Büsten des dresdener lenin-denkmals auf lKw 

9 

ÜBerschrIeBen. MahnMal fÜr dIe erMordeten Juden 

euroPas, wettBewerBsentwurf 1997 

(zusammen mit reinhard Matz) 

Schilderbrücke und ein Kilometer gepflasterte Autobahn A7, 

südlich von Kassel

10 a 

10 b 

10 c 

10 a–c 

dachau. MuseuMsBIlder, 

1976/1996 

nr. 1–3 aus serie von 

acht großvergrößerungen 

ca. 90 x 120 cm 

sammlung städtische galerie 

im lenbachhaus München 

h 

rudolf herz

11 

In erwartung der ernte (detaIl), 1999 

drei leitern aus edelstahl (länge 5, 6 und 7 m) neben drei Birnbäumen auf einer obstbaumwiese 

Bauamtsgerätehof engen-welschingen

rudolf herz

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