Dietrich Klinge - Skulpturen im Tempel

Skulpturen im Tempel 

Dietrich Klinge in den Jakobshallen


Dietrich Klinge in den Jakobshallen 

Edition Scheffel



Galerie Scheffel, Bad Homburg v.d. Höhe

Alfred Meyerhuber 


„Jakobi, schneid’ obi!“, so sagten die alten Bauersleute am 

fünfundzwanzigsten Juli eines jeden Jahres und begannen – 

termingerecht, würde man heutzutage sagen – mit dem Getreideschnitt. 

Jakobus, zusammen mit seinem Bruder Johannes, gehörte 

zum Kreis der erstberufenen Jünger Jesu. Jakobus war und ist 

eine legendenumwobene Gestalt. Als Sanctus Jacobus, als 

Santiago also, zog er im vergangenen Jahr mehr als dreihunderttausend 

Pilger nach Santiago de Compostela zu seiner 

Grabstätte. 

Viele Menschen werden aber auch in die Bad Homburger Jakobshallen 

pilgern, denn in diesen Hallen geschieht oft Wundersames. 

Prophetisch erklärte Oberbürgermeister Alexander 

W. Hetjes bei ihrer Eröffnung im Jahre 2016, dass hier „zeitgenössische 

Bildhauerei und die Jakobshallen bei jeder Ausstellung 

eine neue Einheit bilden“ werden. 

Und so ist es bei dieser Ausstellung des Bildhauers Dietrich 

Klinge geschehen. Der Künstler reagierte auf den Ort, auf die 

Geschichte dieses Ortes, der vom protestantischen Gotteshaus 

der Hugenotten zur katholischen Kirche, zur Sportstätte 

einer Turngemeinde, zum hehren Kunsttempel mannigfache 

Verwandlungen erlebte. 

Und Dietrich Klinge zeigt uns auch Verwandlungen, sich verwandelnde 

Menschenbilder. 

Denn die Klinge’schen Werke sind Bilder des Menschen 

und zugleich doch nicht! Wer immer sie sieht, weiß, es sind 

menschliche Wesen, die in ganzer Gestalt, als Torso, kopflos, 

armlos, manchmal fast körperlos, schreiten, stehen, sitzen, 

liegen. Gleichwohl sind es nicht einfach Abbilder von Menschen. 

Es sind Wesen, die so, und nur so, als Schöpfungen des Künstlers 

Dietrich Klinge entstanden sind, entstehen konnten. So, 

als ob er ihnen einen ganz eigenen Schöpfungsatem eingehaucht 

hätte. 

Zugleich aber tragen sie das Wissen, das Begreifen und das 

Erfühlen der menschlichen Figur und das Ringen um ihre 

Erscheinungsform seit Anbeginn aller Zeiten, seit Anbeginn 

des künstlerischen Schaffens in sich. Es ist, als ob ein 

körperliches, ein sichtbares oder, doch besser, spürbares 

Verwandtschaftsverhältnis bestünde zur ältesten, steinzeitlichen 

Kunst – der Venus von Willendorf, der ebenbürtigen 

Venus vom Hohle Fels, dem Löwenmenschen aus dem Lonetal 

– und zu den Kykladenidolen und zu den Plastiken der 

griechischen archaischen Klassik, zur Kunst des alten Ägyptens, 

Roms, des Zweistromlandes, zur Kunst aus Persepolis, 

der Kelten, Germanen, des Ostens und fernen Ostens und 

Afrikas, der Romanik, Gotik, Renaissance, des Barock und 

Rokoko der Neuzeit, kurz: zu jeglicher Kunst! 

Klinges Kunst ist nicht mehr, jedoch auch nicht weniger als 

eine beständige, nie endende Tour d’Horizon durch die kunst-, 

kultur- und geistesgeschichtliche Entwicklung der Menschheit, 

die sich in den so eigenen und im festen Wortsinne eigen-willigen 

Werken Dietrich Klinges zeigt. 

Und es scheint, als habe der Künstler einen eigen-artigen Weg 

gefunden, lebende Wesen aus Borke, Bast und Holz und lebende 

Wesen aus Fleisch und Blut in seinen Skulpturen eins 

werden zu lassen, zu verschmelzen in Bronze! Denn wenn der 

Künstler beginnt, an einem Holzstamm zu arbeiten, dann liegt 

oder steht vor ihm bereits eine natürliche Plastik, der Stamm. 

Dazu sagt Dietrich Klinge: „Es treffen sich also zwei Geschichten: 

die des Holzes und meine. Diese beiden wollte ich auch 

auf eine Ebene bringen, deshalb habe ich die Übersetzung in 

ein anderes Material gemacht!“ (Dietrich Klinge, Frankfurt am 

Main 2008, Seite 78). Bronze also! 

Es waren einst mächtige Bäume, deren Stämme die Körper der 

Skulpturen bilden, häufig aus ihnen herausgelöst, herausgeschnitten, 

häufig nur behutsam den umrindeten oder entrindeten 

Stamm zeigend. 

Es waren aber auch feine, filigrane Äste, Geäste, Astwerke, 

dann und wann gar Ästchen, die in die Einheit mit ihren – als 

Wortspiel sei es gestattet – Stammesbrüdern und -schwestern 

einbezogen werden. Und durch diese Verschmelzung 

menschlicher Körper mit dem Holz, manchmal versehen mit 

sprechenden Ästen, entsteht ein symbiotisches, neues Wesen, 

auf metaphorischer Ebene, aber auch für uns begreifbar und 

sichtbar, das gerade auf die in unseren Zeiten schier verlorene 

Einheit der Natur mit dem Menschen, der recht eigentlich und 

stets Teil dieser Natur ist, hinweist. Damit erfüllt sich Dietrich 

Klinge zunächst selbst ein Anliegen, das des humanen Seins. 

Park young taek (in: Klinge at Roh’s Garden, Korea 2017, s.p.) 

sagt überzeugt, überzeugend und zu Recht, dass Dietrich 

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Klinges Werke „reminiscent of a mythical and religious narrative“ 

sind. Und er stellt ebenso klar fest, dass die daraus 

erwachsende spirituelle Kraft und das auf der Ebene des Verstehens 

beheimatete Einfühlungsvermögen Gegenwart und 

Zukunft aus der Vergangenheit heraus verstehbar machen, 

besser: erlebbar machen im Sinne einer Verschmelzung von 

Leben und Kunst, trotz aller Gegensätzlichkeit und Spannung. 

Diese Spannung aber in seinen Arbeiten, diese offenen Widersprüche 

zerstörter und unvollkommener menschlicher Körper 

zeigt der Künstler in all ihrer völlig unerwarteten harmonischen 

Schönheit, in einer großartigen Absage an die gemeinhin 

vorgegebene und geforderte Perfektion des menschlichen 

Körpers. 

Dies so zu vereinen gelingt wenigen wie Dietrich Klinge. Wenn 

Klinge die Herkunft, das Geborenwerden seiner Skulpturen 

aus dem Holz nicht nur nicht verbirgt, sondern Holz zu Körpern, 

Gliedmaßen, Köpfen formt oder sie sein lässt und sie 

zum Leben erweckt, überträgt er gewissermaßen die Schuldlosigkeit 

der Pflanzenwelt hinein in die schuldbeladene menschliche 

Welt. So, als ob der Akt der Kunstwerdung aus dem Holz 

heraus eine Läuterung, ein Aufruf, eine Katharsis wäre, sein 

könnte, sein muss! 

Und nochmals: Das Unvollkommene, das Versehrte und Gestörte, 

ja das Zerstörte und Verrottete wird von Dietrich Klinge 

aus seiner existenziellen Not des Nicht-mehr-Seins erlöst. Ja, 

so kann man sagen! 

zerfallene Leib, die morschen, verrotteten Knochen sollen danach 

bekanntermaßen am Jüngsten Tage in neuer Herrlichkeit 

wieder auferstehen, in ungeahnter Schönheit. 

Dietrich Klinge gelingt es stets, seine torsohaften Gestaltungen 

als vollendet und, ja, als vollkommen, als der Idee der 

Schönheit verpflichtete Werke zu erschaffen. Der fehlende 

Arm, der fehlende Kopf, der fehlende Körper werden vom Betrachter 

– als ginge ein innerer Zwang vom Kunstwerk aus – auf 

einer tiefen, menschlichen Ebene hinzugedacht, hinzugefühlt. 

Das rational festzustellende Fehlen von Körperteilen der 

Skulptur löst sich auf, wenn auf der emotionalen, man darf 

auch wagen zu sagen, auf der seelischen Ebene im Betrachter 

neue Bilder entstehen. Er löst die vom Künstler beabsichtigte 

Spannung in seinem Inneren auf, indem er das, was nicht 

vorhanden ist, hinzusieht, hinzufühlt und so stets am Akt der 

Vollendung des Kunstwerks Beteiligter ist. 

Und so werden in diesem Hause der Wandlungen und Verwandlungen 

– fast ist man versucht mit Sarastro „in diesen 

heil’gen Hallen“ zu sagen, in denen man die „Rache“ gerade 

nicht, jedoch den Genuss bester Kunst kennt – Werke des 

Künstlers Dietrich Klinge gezeigt, die ebenso von Wandlungen 

und Verwandlungen reden und sie erspürbar, erlebbar für den 

Betrachter machen! 

Denn all diese wertlosen Dinge, ohne Handlungswert, ohne 

Gebrauchswert, ohne Prestigewert, werden in ein neues Dasein 

hineingeboren. 

Der fast verbrannte Stamm wird der Unterleib der „Ceres“, das 

aus dem Fluss gezogene Schwemmholz wird der sich verwandelnde 

Kopf von Daphne („Kopf 252“). Die Krone des vertrockneten 

Apfelbäumchens wird die Krone der Metamorphose von 

Fleisch und Blut zu Holz und Baum („Daphne VIII“). Das leere 

Rindenstück der Korkeiche, ein „schwindsüchtiges Teil“, wie 

Dietrich Klinge selbst formuliert, wird Hülle und Körper. 

Wenn der Künstler, der seine Holzarbeit stets als Vorstufe zur 

fertigen bronzenen Skulptur betrachtet, diese verachteten 

Einzelteile in einen neuen, skulpturalen Zusammenhang fügt, 

schneidet, pflockt und diesen dann in Bronze gießt, so erhält 

die Skulptur, aus dem Zerfall entstanden, eine neue Identität 

im bronzenen Körper. Fast ist man versucht, an die christliche 

Lehre der Auferstehung von den Toten zu denken, denn der 

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Sculptures in the Temple 

“St. James’s Day, time to harvest!”, the old peasants 

would say on the twenty-fifth of July each year, as 

they – on schedule, one would say today – started 

to harvest their crop. 

James, together with his brother John, belonged 

to the circle of the first-called disciples of Jesus. 

James was, and is, a figure shrouded in legend. 

As Sanctus Jacobus, that is, as Santiago, he drew 

more than three hundred thousand pilgrims to his 

gravesite in Santiago de Compostela last year. 

But many will also make their way on a pilgrimage 

to the Jakobshallen in Bad Homburg, for in 

these halls wondrous things often happen. At their 

opening in 2016, Mayor Alexander W. Hetjes prophetically 

declared that here, “every exhibition of 

contemporary sculpture will create a new unity 

with the Jakobshallen”. 

And so it is with this exhibition by the sculptor 

Dietrich Klinge. The artist has responded to the location, 

to the history of this place which has seen 

such manifold transformations – from Protestant 

Huguenot house of worship, to Catholic Church, 

to sports centre for a gymnastics club, to sublime 

temple of art. 

And Dietrich Klinge also shows us transformations, 

the transmuting faces of man. 

For Klinge’s works are images of man, yet at the 

same time they are not! Anyone who sees them 

knows they are human figures, which as full bodies, 

as torsos, headless, armless, sometimes almost 

bodyless, stride, stand, sit, lie. Nevertheless these 

are not simple portrayals of man. 

They are beings that, in this way and only in this 

way, were created, could be created, by the artist 

Dietrich Klinge. As if he had breathed his very 

own breath of life into them. 

But at the same time they carry within them the 

knowledge, the understanding, and a feeling for 

the human figure, the struggle for an outward 

form present from the very beginning of time, from 

the beginning of artistic creation itself. It is as if a 

physical, visible, or – better – palpable family relationship 

has been created, extending back to the 

earliest Stone Age art – to the Venus of Willendorf, 

the matching Venus of Hohle Fels, the Lion Man of 

the Lonetal – and to the Cycladic idols, and to the 

classical sculptures of ancient Greece, to the art of 

the ancient Egyptians, of Rome, of Mesopotamia, 

to the art of Persepolis, of the Celts, the Teutons, 

the East and Far East and Africa, the Romanesque, 

the Gothic, the Renaissance, and the Baroque and 

Rococo of the modern era, in short: to all art! 

Klinge’s art is no more and no less than an enduring, 

never-ending tour d’horizon through the 

artistic, cultural and intellectual development of 

mankind, which can be seen in the singular, literally 

‘auto’-distinctive work of Dietrich Klinge. 

And it seems as if the artist has found a unique 

way, in his sculptures, of unifying living beings 

made of bark, bast and wood with living beings of 

flesh and blood, fusing them together, in bronze! 

For when the artist starts work on the trunk of 

a tree, he is standing before what is already a 

sculpture: the tree trunk. Dietrich Klinge explains: 

“There are thus two stories: that of the wood, and 

mine. I wanted to bring the two together on one 

level, and so I translated them into another material!” 

(Dietrich Klinge, Frankfurt am Main 2008, 

p. 78). In other words, bronze! 

These were once mighty trees, whose trunks form 

the bodies of the sculptures, which have often been 

liberated from them, carved from them, often 

showing only cautiously their bark-covered or decorticated 

trunk. 

But they were also delicate, filigree twigs, boughs, 

branches, at times only branchlets, incorporated 

into a unity with their tribal brothers and sisters 

of the forest. And through this fusion of human 

bodies with the wood, sometimes furnished with 

speaking branches, there emerges – on a metaphorical 

level, but also palpably and visibly to 

us – a symbiotic new being precisely reflecting the 

well-nigh lost unity in our time of nature with 

man who is in reality always part of that nature. 

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With this, Dietrich Klinge immediately accomplishes 

an objective, that of being human. 

Park young taek (in: Klinge at Roh’s Garden, Korea 

2017, n.p.) said with conviction – and convincingly 

as well as correctly – that Dietrich Klinge’s 

works “are reminiscent of a mythical and religious 

narrative”. And he equally explicitly notes that the 

spiritual strength that grows out of this and the 

empathy located on the level of understanding 

make the present and future comprehensible out 

of the past, or rather: make them come alive as 

a fusion of life and art, despite all contradiction 

and tension. 

But these open contradictions of destroyed and 

imperfect human bodies in all their wholly unexpected 

harmonious beauty, this tension, is shown 

in the artist’s works in a magnificent refusal of 

the commonly given and demanded notion of the 

perfection of the human body. 

Few artists manage to bring these elements so 

closely together as Dietrich Klinge. When Klinge 

not only does not conceal the provenance, the 

born nature, of his sculptures in wood, but rather 

forms the wood into bodies, limbs, heads, or just 

leaves them and awakens them to life, he is in effect 

carrying over the innocence of the world of 

plants into the guilt-ridden world of humans. As 

if the act of becoming art out of wood were, could 

be, must be, a purification, an invocation, a catharsis! 

And again: the defective, the maimed and the impaired, 

indeed the destroyed and the rotted are 

delivered by Dietrich Klinge from their existential 

misery of ‘no longer being’. Yes, one could say this! 

For all these worthless things, without active or 

practical value, or prestige, are reborn into a new 

existential being. 

a “consumptive piece”, as Dietrich Klinge himself 

describes it, becomes husk and body. 

When the artist, who unfailingly sees his work in 

wood to be the precursor of the finished bronze 

sculpture, joins, carves, pegs these disdained individual 

components into a new sculptural unity, 

and then casts it in bronze, the resulting sculpture, 

created out of disintegration, takes on a new identity 

in its bronze body. One is almost tempted to 

think of the Christian doctrine of the resurrection 

of the dead, for according to this the decomposed 

body, the decayed, rotten bones should then on 

doomsday famously rise from the dead and appear 

in new splendour and unimagined beauty. 

Dietrich Klinge consistently succeeds in making 

his fragmentary compositions complete – indeed, 

perfect – as works committed to the idea of beauty. 

The missing arm, the missing head, the missing 

body are – as if through an inner compulsion 

emerging from the work itself – on a deep human 

level mentally and emotionally added by the observer. 

The rationally observable absence of missing 

body parts in the sculpture dissolves as new images 

are created on an emotional – and dare one 

say it? – spiritual level in the mind of the observer. 

He internally dissolves the tension intended by the 

artist, by adding the missing parts visually and 

emotionally, thus forever participating in the act 

of completing the artwork. 

And so, in these halls of transformation and metamorphosis 

– one is almost tempted, like Sarastro, 

to speak of “these hallowed halls”, in which not 

the “vengeance” but the pleasure of the best art is 

to be seen – works of the artist Dietrich Klinger are 

on display, works speaking also of transformation 

and metamorphosis, now brought alive and made 

palpable to the senses of the observer. 

The half burnt stem becomes the underbelly of 

“Ceres”, the driftwood pulled from the river becomes 

Daphne’s head in the process of transformation 

(“Head 252”). The crown of the withered 

apple tree becomes the crown of the metamorphosis 

of flesh and blood into wood and tree 

(“Daphne VIII”). The empty bark of the cork oak, 

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Daphne XIV, Bronze, 2017, H. 186 cm, Ex. 1/6 

Daphne XI, Bronze, 2017, H. 255 cm, Unikat 

Roes XIV, Bronze, 2017/2018, H. 199 cm, Ex. 1/6 

La Girafe, Bronze, 2017, H. 230 cm, Ex. 2/6

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Kopf Huhau, Bronze, 2013, H. 68 cm, Ex. 3/6 

Kopf Konznow cogitar, Bronze, 2013, H. 69 cm, Ex. 2/6 

Kopf o.T. (158), Bronze, 2008, H. 70 cm, Ex. 5/6 

Kopf Kore IV, Bronze, 2017, H. 53 cm, Ex. 1/6 

linke Seite 

Roes III, Bronze, 2009, H. 164 cm, Ex. 2/6 

11

Stele F.H.-B, Bronze, 2014, H. 187 cm, Ex. 0/2 

Kopf 257, Bronze, 2017, H. 32,5 cm, Ex. 1/9 

Kopf 242, Bronze, 2015, H. 39 cm, Ex. 1/9 

Kopf Huhau, Bronze, 2013, H. 68 cm, Ex. 3/6 

Kopf Konznow cogitar, Bronze, 2013, H. 69 cm, Ex. 2/6 

Kopf o.T. (158), Bronze, 2008, H. 70 cm, Ex. 5/6 

Kopf Kore IV, Bronze, 2017, H. 53 cm, Ex. 1/6 

rechte Seite 

Metamorph III (Herostrat I), Bronze, 2010, H. 303 cm, Ex. 1/6 

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Kore IV, Bronze, 2017, H. 293 cm, Ex. 1/6 (Unikat) 


Roes XII, Bronze, 2017, H. 191 cm, Ex. 1/6 

Fisigria I, Bronze, 2017, H. 180 cm, Ex. 1/6 

Metamorph III (Herostrat I), Bronze, 2010, H. 303 cm, Ex. 1/6

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Fisigria I, Bronze, 2017, H. 180 cm, Ex. 1/6 



Roes XIV, Bronze, 2017/2018, H. 199 cm, Ex. 1/6 

Roes XII, Bronze, 2017, H. 191 cm, Ex. 1/6

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La Girafe, Bronze, 2017, H. 230 cm, Ex. 2/6 

Daphne?VI!, Bronze, 2016, H. 251 cm, Ex. 1/6 


Roes XII, Bronze, 2017, H. 191 cm, Ex. 1/6

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rechte Seite 



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rechte Seite 





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Daphne XI, Bronze, 2017, H. 255 cm, Unikat

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Metamorph III (Herostrat I), Bronze, 2010, H. 303 cm, Ex. 1/6

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Metamorph-seraphisch, Bronze, 2008-2010, H. 166 cm, Ex. 1/6 

Der Schlaf, Bronze, 2017, H. 126 cm, Unikat 

Stele Erima, Bonze, 2006, H. 168 cm, Ex. 2/6 

linke Seite 

Gordian IX, Bronze, 2009, H.275 cm, Ex. 5/6 


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Der Schlaf, Bronze, 2017, H. 126 cm, Unikat 

rechte Seite 


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Metamorph-seraphisch, Bronze, 2008-2010, H. 166 cm, Ex. 1/6

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Hand 41, Bronze, 2005, H. 71 cm, Ex. 5/9 

Der Moment II, Bronze, 2014, 31 x 47 x 29cm, Ex. 6/6 

Metamorph V (Herostrat II), Bronze, 2010, 67 x 248 x 160 cm, Ex. 1/6 

Gordian IX, Bronze, 2009, H. 275 cm, Ex. 5/6 

Ihh-Skulptur, Bronze, 2017, H. 188,5 cm, Ex. 4/6 

eRBe 18, Bronze, 2014, H. 174 cm, Ex. 1/6 

linke Seite 

Ihh-Skulptur, Bronze, 2017, H. 188,5 cm, Ex. 4/6 

Metamorph V (Herostrat II), Bronze, 2010, 67 x 248 x 160 cm, Ex. 1/6 

eRBe 18, Bronze, 2014, H. 174 cm, Ex. 1/6 

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Gordian IX, Bronze, 2009, H. 275 cm, Ex. 5/6

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Biografie 

1954 geboren in Heiligenstadt/Eichsfeld 

1973 – 1980 Studium der Freien Grafik, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart 

(Peter Grau, Gunter Böhmer, Rudolf Schoofs) 

1980 – 1984 Studium der Bildhauerei, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart 

(Herbert Baumann, Alfred Hrdlicka) 

1994 Felix-Hollenberg-Preis für Radierung 

Lebt und arbeitet in Weidelbach, Mittelfranken. 

Einzelausstellungen (Auswahl) 

2018 

Jakobshallen der Galerie Scheffel, Bad Homburg v.d. Höhe 

2017 

Christian Daniel Rauch-Museum, Bad Arolsen 

Indang Museum, mit Hoon Kwak und Jong-taek Woo, Daegu, 

Süd Korea 

Skulpturen im Park, Galerie Andrea Madesta, Regensburg 

Roh’s Goden, Anseong, Süd-Korea 

2016 

Place de Clairefontaine, Luxemburg, Luxemburg 

Galerie Clairefontaine, Luxemburg, Luxemburg 

Galerie Schrade Schloß Mochental, Art Karlsruhe 

Atelier Galerie Konrad Oberländer, Stadtbergen 

2015 

Skulpturenmeile Ansbach 

Bode Galerie, Nürnberg 

Galerie Weise, mit Harry Meyer, Chemnitz 

Skulpturen in St. Sebald und St. Egidien, Nürnberg 

2014 

Galerie im Venet-Haus, Neu-Ulm 

Bode Project Space, Daegu, Süd-Korea 

Zámek Slavkov – Austerlitz, Tschechische Republik 

Angela Berney Fine Arts, Basel, Schweiz 

Kreuzgang des Baseler Münsters, Basel, Schweiz 

Englische Kirche, Bad Homburg v.d. Höhe 

Städtische Galerie Tuttlingen 

2013 

Atelier Galerie Konrad Oberländer, Augsburg 

Galerie Schrade Schloß Mochental, mit C. Lehmpfuhl, Mochental 

Blickachsen 9, Kloster Eberbach 

Bode Galerie, Nürnberg 

2012 

Galerie Sebastianskapelle Ulm 

2011 

Galerie Schloß Mochental 

Städtische Galerie Tettnang, mit Raimund Wäschle, Tettnang 

2010 

Jardins du Manoir d'Eyringnac, Perigord, Frankreich 

Château de Biron, Perigord, Frankreich 

Galerie Terminus, mit Eckhard Kremers, München 

Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma, 

Palma de Mallorca, Spanien 

2009 


Galerie Schrade Schloß Mochental 

Neue Galerie Landshut, mit Michael Jochum, Landshut 

2008 

Musei della Maremma, Provincia di Grosseto, Italien 

Archäologischer Garten, Frankfurt/Main 

Galerie Terminus, München 

2007 

Galerie Orangerie-Reinz, Köln 

Galerie Bäumler, Regensburg 


Galerieverein Leonberg, mit Michael Storz, Leonberg 

Galerie von Braunbehrens, München 

2006 

Die Galerie, mit Eckhard Kremers, Frankfurt/Main 

2005 

Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, Duisburg 

Galerie Orangerie-Reinz, Köln 

Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, Grand Rapids, 

Michigan, USA 

Gertsev Gallery, mit Christina Roederer, Moskau, Russland 

Worthington Gallery, Illinois, Chicago, USA 

Galerie Schrade Schloß Mochental, Art Karlsruhe 

Galerie Brusberg, Berlin 

2004 


Donna Tribby Fine Art, West Palm Beach, Florida, USA 

2003 


Galerie Weise, Chemnitz 

Stadtkirche Darmstadt 

Galerie Schrade Karlsruhe 

Galerie Orangerie-Reinz, mit Christina Roederer, Köln 

2002 

DRK Kliniken Berlin: Westend, mit Rolf Szymanski, Berlin 

Galerie Bäumler, Regensburg 


Kunst Mammern, mit Burkhard Held, Mammern, Schweiz 

Kamp’s Galerie, Keitum, Sylt 

Galería Joanna Kunstmann, mit C. Roederer, Palma de Mallorca, 

Spanien 

Art Selection Gilg, Zürich, Schweiz 

2001 

Galerie Orangerie-Reinz, Art Cologne 

Morat-Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, Freiburg i.Br. 

Museum im Prediger, Schwäbisch Gmünd 

Galerie im Prediger, Schwäbisch Gmünd 


Galerie Titan, Frankfurt/Main 

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Bibliographie (Auswahl) 

2018 

Alfred Meyerhuber, in: Skulpturen im Tempel. 

Dietrich Klinge in den Jakobshallen, Galerie und Edition 

Scheffel, Bad Homburg v.d. Höhe 

Alfred Meyerhuber, in: Miscellanea. Dietrich Klinge: Gemischtes, 

Vermischtes, Verzetteltes, Stuttgart 2018 

2017 

Klaus Bode, in: Sammlung Reinz, Nürnberg 2017 

Alfred Meyerhuber, in: Im Umkreis der Daphne, Stuttgart 2017 

Birgit Kümmel, Andrea El-Danasouri, Rolf Lohn, in: Dietrich 

Klinge Im Dialog mit der Klassik, Bad Arolsen 2017 

Olivier Kaepplin, Christian K. Scheffelu.a., in: Blickachsen 9, 

Bad Homburg v.d.Höhe/Köln 2017 

Veronika Mertens u.a., in: Meisterwerke Reihenweise. Aus der 

Stiftung Sammlung Walther Groz, Albstadt 2017 

Joseph A. Becherer, Jen Townsend, Renée Zettle-Sterling u.a., 

in: Cast. Art and Objects, Atglen, Pennsylvania, USA, 2017 

Sung-hee Nam, In Hwang, in: Media, Daegu, Süd-Korea 2017 

Park young taek, in: Klinge at Roh‘s Garden, Anseong-si, 

Süd-Korea 2017 

2016 

Jürgen Lenssen, Helmut Gabel: Wahrnehmung der Kunst. Das 

Burkardushaus Würzburg, Würzburg 2016 

Kai Uwe Schierz u.a., in: Von Nay bis Altenbourg, Rudolstadt 2016 

Werner Schneider, in: Alltags Kontraste Kunstgang, Neu-Ulm 

2016 

Klaus Bode, in: Köpfe, Nürnberg 2016 

Alfred Meyerhuber, in: Das Lächeln der Daphne, Nürnberg, 2016 

Dietrich Klinge. Schloß Mochental, Ausstellungskatalog der 

Galerie Schrade, Schloß Mochental, 2016 

2015 

Nils Büttner, Volker Lehnert u.a., in: Die Schärfe der Bilder. 

Die Radierung im Umkreis der Stuttgarter Akademie, Suttgart 

und Bietighein-Bissingen, 2015 

Hans Gercke, in: Kunstspuren hüben/drüben. Von Hand 3, 

Zeichnungen und Collagen[…] in Künstlerkatalogen aus der 

Sammlung Reinhard Besserer, Bad Rappenau 2015 

Willi Stöhr, in: Dietrich Klinge, Et – und, auch..., Stillschweigende 

Dialoge in St. Sebald und St. Egidien, Nürnberg, 2015 

J.A. Becherer, Alfred Meyerhuber, Walter Schweidler, in: Dietrich 

Klinge. Orte. Skulpturenmeile Ansbach, Stuttgart, 2015 

Sukmo Kim, in: Dietrich Klinge. eijip-Serie, Galerie & Edition 

Bode, Nürnberg 2015 

Plato, in: Dietrich Klinge, condicio. Zustände, Verhältnisse, 

Bezüge, Stuttgart 2015 

Irmgard Sedler, Thomas Vogel, in: Gott & die Lust zur Mechanik, 

Tübingen/Berlin 2015 

Johannes Schilling, Thomas Weber, Werner Krüger, in: Hommage 

à Gerhard F.Reinz, Köln, 2015 

2014 

Anna-Maria Ehrmann-Schindlbeck, in: Dietrich Klinge. Paare, 

Ausstellungskatalog der Galerie der Stadt Tuttlingen, 2014 

Lukas Kundert, in: Dietrich Klinge. Tangere. Skulpturen im 

Kreuzgang des Basler Münsters, Ausstellungskatalog Basel / 

Stuttgart 2014 

Alfred Meyerhuber, Ales Silhánek, in: Dietrich Klinge. Zámek 

Slavkov – Austerlitz, Ausstellungskatalog 2014 

Klaus Bode, in: Dietrich Klinge. Skulpturen, Daegu, Süd-Korea 2014 

2013 

Joseph. A. Becherer, Martin Blach, in: Blickachsen 9. Kloster 

Eberbach. Dietrich Klinge, Bad Homburg v.d.H./Stuttgart 2013 

Alfred Meyerhuber, in: Dietrich Klinge. Sitzbilder – eine 

Genealogie, Stuttgart 2013 

Alfred Meyerhuber, in: Dietrich Klinge. Paar: Konstruktionen!, 


2012 

Jan Teeuwisse, Christian K. Scheffel u.a., in: Blickachsen 8, 

Bad Homburg v.d.Höhe 2012 

Rolf und Esther Hohmeister, in: Bad Ragartz. 5. Schweizerische 

Triennale der Skulptur, Bad Ragaz, 2012 

Yvonne Weber, in: Von Hand. Künstlerzeichnungen in Katalogen. 

Die Sammlung Reinhard Besserer, Eppingen 2012 

Friedemann Pfäfflin, in: Dietrich Klinge. Sebastianskapelle, 


2011 

Dietrich Klinge. Mochental, Ausstellungskatalog, Schloß 

Mochental 2011 

Barbara Regina Renftle, in: beflügelt. Zum Motiv des Vogel ist 

in der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts,Biberach 2011 

Ewald Karl Schrade u.a., in: Von der Freude mit der Kunst zu 

leben, Schloß Mochental 2011 

2010 

Joseph A. Becherer, Christian K. Scheffel u.a., in: Blickachsen 7, 

Bad Homburg v.d.Höhe 2010 

Aina Calvo Sastre, Cristina Ros Salvà, R. Heinze, A. Meyerhuber, 

in: Transformacions, Es Baluard,Palma de Mallorca, 2010 

Joseph A. Becherer, Bernhard Cazeau, Pèter Esterhàzy, Peter 

Femfert, Gereard Xuriguera, in: Dietrich Klinge. Château de 

Biron, Les Jardins du Manoir d‘ Eyrignac, Es Baluard, Palma 

de Mallorca, Die Galerie, Frankfurt 2010 

Christina Ossowski, in: metamorph, Ausstellungskatalog der 

Galerie Terminus, München 2010 

Dietrich Klinge. Château de Biron, La Chapelle, Logis et 

Tribunal, Ausstellungskatalog, Frankfurt 2010 

2009 

Fokus Figur. 30 Jahre Die Galerie, Ausstellungskatalog, Frankfurt 

2009 

Christina Ossowski, in: Dietrich Klinge, Skulpturen, Galerie 

Schrade, Karlsruhe 2009 

Andrea Brandl, Erich Schneider u.a., in: 20 Jahre Deutsche 

Einheit. Kunst im Schatten der Grenze, Schweinfurt 2009 

Dietrich Klinge. Aureus, Mill Publishing 2009 

2008 

Die Galerie, Katalog zu den Messen Art Paris, Art Cologne, Art 

Chicago, Moscow World Art Fair, KIAF Seoul, Art Paris Abu Dhabi, 

Frankfurt/Main 2008 

Hans Dieter Huber u.a., in: Inventur. Zeitgenössische Radierung 

in Deutschland, Freiburg i.Br. 2008 

Regina Frank, Hanne Weskott, in: 30 Jahre Galerie von Braunbehrens, 

München 2008 

Cinzia Tacconi, Roberta Pieraccioli, Maurizio Vanni u.a., in: 

Dietrich Klinge, Die Galerie, Frankfurt 2008 

Werner Krüger, in: Galerie Orangerie - Reinz 1959 – 2009, Köln, 

2008, Maremma – Frankfurt, Ausstellungskatalog, Stuttgart 2008 

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Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung 



11. Mai bis 7. Juli 2018 

Ausstellung in den Jakobshallen der Galerie Scheffel, 

Dorotheenstraße 5, 61348 Bad Homburg v.d.Höhe 

Galerie Scheffel GmbH 

Postadresse: 

Ferdinandstraße 19 

61348 Bad Homburg v.d.Höhe 

Germany 

Telefon: +49 (0) 61 72 - 2 89 06 

info@galerie-scheffel.de 

www.galerie-scheffel.de 

Impressum 

©2018 

Edition und Galerie Scheffel GmbH, Bad Homburg v.d.Höhe 

Künstler und Autor 

Herausgeber 

Christian K. Scheffel, Dietrich Klinge 

Text 


Fotografie 

Martin Frischauf, Schwabenrepro GmbH, Stuttgart 

Fotos Umschlaginnenseiten 

Galerie Scheffel GmbH, Bad Homburg 

Redaktion 

Sunita Scheffel, Berlin 

Übersetzung ins Englische (S. 7-8) 

Clive Gordon, Berlin 

Typografie, Gestaltung, Reproduktion 

Dietrich Klinge, Rica Bock, Martin Frischauf, Schwabenrepro GmbH, Stuttgart 

Druck 

Wenng Druck, Dinkelsbühl 

ISBN 978-3-926546-59-3

Dietrich Klinge - Skulpturen im Tempel

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